中文名林海情 制片地区中国大陆 导 演丁尼 编 剧黎明，立书，启东，兆成 类 型剧情片 主 演李默然，李龙吟，陈颖，陈旭，张汉钧 上映时间1984年 色 彩彩色 1979年夏，遭受13年冤狱的林业局长叶苏晨得到平反。他放弃到省里当厅长，又回到林区。归途中，面对乱砍滥伐林木的景象，深感痛心，决心改变这种局面。 曙光机械公司经理林浩派人到林场采购木材，被林场拒绝，因党委已做出“除国家计划外，不砍一立方米木材”的决定。林得知叶已回林区，就派其养女小曼前去求援。原来，叶苏晨与林浩是抗联时期的老战友。新中国成立后，叶苏晨当了林业局长。为了这片红松林，他屡受迫害，妻子含冤死去，幼女小曼只好托给林浩夫妇抚养。十多年过去了，女儿已经长大成人，但是叶苏晨并没有答应小曼要他批给木材的要求。林浩只好亲自出马。叶苏晨与林浩在多年好友、护林老人莫吉森家中团聚畅谈。而史副局长却背着叶苏晨，以与曙光机械公司搞协作的名义，批给林浩3000立方米红松。叶知道后，狠狠批评了史副局长，并对林浩做工作，希望不要再搞这些名堂。林浩无法理解叶的苦心，一气之下，向小曼道出了自己不是她父亲的真情，要把女儿还给叶苏晨。叶思绪烦乱，回忆起当年刘少奇主席视察林区与自己谈话时的情景。对过去的回忆，加强了叶苏晨保护好祖国森林资源的决心。这时，山洪暴发，莫吉森的孙女山风跳到河里抢捞木材，不幸在洪水中丧生，莫吉森悲痛万分，经过这场紧张的抗洪斗争，林浩认识到植树造林、保护生态平衡的重要性。林浩离开林场走了，他给叶苏晨留下一封深情的信：“……我似乎看到了你在我当年战斗过的地方，仍然继续着一场拼搏，我虽然没有搞到木材，可我带回的却是永远难忘的林海情!”
行云流水的长镜头，每一个镜头都充满隐喻，可以看出影片中没有什么大场景、高级特效，但氛围感却很足
就真的还好 影像上是有些有意思的想法 不过也不能指望主旋律有多少出格吧
的确是一部非常有风格特色的影片，20220604浙江特别献映场，中国美院的这位编剧老师人超好，特别温柔解读非常到位，还有导演，以及监制万玛才旦，和摄影师的映后解读，后悔没一开始就录音，开始记录晚了。也加深了自己对于电影似真似假如一场梦般的理解，对诗性的认识。为了营造真实，降低了饱和度，多场看起来会有近似黑白的感觉，幸运还是临境杜比全景巨幕的观赏，仿佛能想象遗憾没能大荧幕看的《智齿》在影院能给到观众的强烈视觉震撼力了！对于影像的深深魅力继续不断学习慢慢领悟。
99%黑白画面，雾气朦胧的山野，方言对白，经常虚焦、前后景变换的镜头。这是一部需要融入“感觉”而不是简单去“观看”的另类战争片。场面很小，主线很清晰，但属于拍摄、演绎和制作的完成度颇高的“类型片”。全片充满一种阴郁压抑的氛围，连人物的情感也被这股氛围所压制。但同时也不乏每一位战士对家、对亲人、对战友的真性情流露，无论是恐惧、念家、还是舍己。片中的声效和对白都是后期重新混合的，但基本没有产生违和感，尤其是环境声音和人物在身负重伤时的哀鸣，特别有代入感。
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的，比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来（海报和正片都有），就挺…奇怪的，印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧，也没规定自恋的人不能拍电影不是。
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上，拍的也太黑了，看的人眼睛累
看这片的时候满脑子想的都是前两天和地方政府谈的那个片子，同样的预算同样的摆，搁这胡求拍呢嘛，视听语言毫无章法，场场戏都在跑，强调任务但任务执行不清晰，在不明觉厉的地方强调，把本该加强的地方漏掉。剪辑总在你完全无法意料的地方跳进跳出。摄影很美，但还是得静帧，个别场景找得很好，但有些场景还可以更好，更完美，但那场日拍夜，实在看得难受，而且居然特么还能跑焦？跑那么久还不止一次？。这些和地方政府合作公费拍片的，总是不够勤快，摄影可以更好、剧本可以更好、试听可以更好、景也可以找得更好，就是不做，就是懒得做，导演在自己哪家电影厂里和老艺术家们高唱艺术颂歌，就是搞不明白怎么拍片子，别拿没钱当借口，这片子还行，至少它还能拍出来，狗日的地方政府休想再坑我一回！
再前门这里看￣ ￣)σ的镜头很美，叙事完整，讲述的是一个战士执行任务炸弹药库的故事，故事由此开始由此结束。
皇帝的新衣，全场没有一个胆子大的小孩跃出头来，大喊一句，这是大烂片啊！
跟老师聊：一个给7.4，一个直接认为半成品。 声觉问题真的明显，一些音响的空间感以及配合度都很差（造成这个技术缺陷的理由极其离谱），但德格才让的音效音乐做的很好。 刘智海导演本身的调度没问题。芦苇荡大战一段别出心裁，喜欢；三次幻觉设计也所指清晰，没有硬伤。 主演是朋友，演技精彩，也下了苦功夫，但就是整体亮度太低，损失了大量面部细节，减损了演员的发挥空间（太暗也有一个离谱的理由，不是出于美学需求…）。 整体我个人挺喜欢，全程也没跑神。
前面觉得一般，结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有，终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
当然整部电影的镜头都很美，不同人物所代表的不同类型的革命战士，以及最后的血雨，再考虑到这是一部命题电影。真的很不错。
3.5 将战争中容易被忽略的环境作为抒情表意的角色之一，拍摄手法上刻意缩小人物突出大环境，使故事和人物有种被水状空间包裹着前进的流动感；镜像剧作结构，三场幻觉、象征性的表达，有意模糊敌我双方二元对立的传统模式，而主要表现战争对于人内心带来的恐惧，隐晦的表达出对战争的态度。很多东西还能深挖，只能算框架里的高分答卷。
看不进去，也没怎么看懂，只能说是国内战争片里面少有的不主旋律的电影。
后面噼里啪啦的牺牲和不知所云的摄影，笑笑就好。
其实有些镜头单看表现挺好的，但结合前后又有些突兀
素人演员阵容搭配大面积的昏暗场景，以至于在最终都没有搞清楚角色之间谁究竟是谁，算是“诗意”风格的追求之余，在“看懂故事”方面做出的牺牲，也注定了本片对影迷以外的路人观众会有些不友好。
新瓶装旧酒：用并不精致的（伪）风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917，视觉上学伊万的童年，但是1917的缺点全学了过去，老塔连皮毛都没学到。
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的，国美的作品审美什么的还是很在线的。
水在影片中是一个不可忽视的要素，无论是河水还是雾，都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧，也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来：究竟是什么使人反目成仇？不足的地方是角色太扁平了，队长这个人太红了，简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年，虽然二者并不是同样的主题。另外，大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞，在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
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