被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
超级水的一部电影，一看就是低成本制作，也不知坎妹为什么要出演，而且开头秀几下就over，真是浪费了。男主简直无往而不胜，坏蛋永远蠢笨，而且不止一次被男主制服，实在让人为坏蛋的智商捉急。影片的故事也够扯，节奏很差，很多东西都交代不清。给两分还嫌多。
印度都能拍这样题材的影片了，而。。。
游出池塘，拥抱自己。影调高级，画面细腻，剪辑流畅，很是惊喜！
本来3.5。看到最后帽男被他两三下哦不是一下束缚，摇了摇头骂了一句。
但凡姐姐改成T这个电影都值得我稍微多给一分。
不清楚评分为何这么低！女一号很靓丽，她还演过《爱后余生》，也是一部优秀的惊悚片，均类似于《黑暗侵袭》系列。惊悚片加入攀岩运动是一个创新，但看点不光是攀岩和男女冲突，还包括了双方过往的经历及心理活动，后者可能更吸引人一些。英式电影的冷血风格很有噱头，唯一的缺点是美式英语配音，如果换成英式英语可能更接地气。
友邻给了四颗星，但没有文字评论。单从剧情看，我可能像那个渣男，一切来的太容易，且一直充满好奇心，所以不会珍惜。爱不公平，造物主造出了各式各样的人，却用礼教、性别、阶级让爱变得不平等，除了逃离，还有它法吗？
被人追杀不往外跑，而是往上爬，你是能飞天吗？
疫情之下，题材很好，预算有限下的，女主全片还是很吸引人，悬崖峭壁上的极限逃生，题材肯定 4星
对于恐高症来说还是蛮紧张的，女主住绝壁跑步，是因为平地上是跑不过四个男的的，只是绝璧也是死路，绝处逢生。
难忘的初恋罢了。是你看不上其他人，眼力只有这个动过心的人。
不过里面有一些画或者艺术品或者照片倒是很赞，像是放在柱子上用身体做章蓝色印记就很美~
印度不仅有商业同影片还有文艺同影片了 镜头语言很美
剧情简单，看着还是替女主紧张，女主话不多但表现不错
2.5 就嗯碰瓷，试图用各种诗歌电影海报拼接加唯美空镜去拼凑CMBYN表层文艺滤镜，人物目光呆滞地放空不代表文艺好吗，求求了。我所期待的少年禁忌之恋的试探部分，居然成为本片的观影噩梦。男主演得像是个性瘾少年，如饥似渴，几乎没有任何撩人细节的铺垫就开始疯狂合体，看得是毫无情趣。对气味的捕捉可谓是东施效颦，还有捏爆的橘子，刻意的摆拍真是让人笑出声。后半段的狗血也是来得猝不及防，就硬凑呀唉
gay片只要任何一个的脸和丑挨一点边就不能看…更何况只有一个能和帅挨一点边。plus照搬西方的艺术人文思想在第三世界国家真的很不搭…看到大象的面子上勉强加一星。
最后也不能说这是抄袭…从小说的出版年份来看，钴蓝爱恋比cmbyn还要早一年，碰瓷了吧属于是。
印度版call me by ur name，画面很美，非常做作，可是又浪漫得不得了，在河边接吻做爱睡了一觉，早上醒来发现身边有一只大象，妈呀这样做作的戏码超符合我口味，满分可以二刷
本想给三星，可是全篇就2女演员，其中一个还开场就领盒饭了，差评
可以是挺好的片子，可是没拍出来，巧合未免也太多。
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