十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
“起来 不愿做奴隶的人们 把我们的血肉筑成我们新的长城”
节奏很好,年纪大了爱看战争片了
感觉这一部比上一部好,都三月底了,而是是周一很晚的晚上,电影院居然还有这么多人看。 我其实不喜欢看战争片,我喜欢看到人有尊严体面地活着,不喜欢看到人被枪炮炸得体无完肤。我痛恨一切战争。 但是中国人真的好了不起啊,那样的年代,那样的气温,感觉真的全凭一口气一股信念吊着了。
前面有点闷,但从炸桥开始就好看了。
主旋律电影依旧情感在线!可最后的7连士兵离谱的各种死不掉,属实有点狗血了。也许为了留这么一句话:7连应到xx人,实到1人。
千里万里赴戎机。千里死了还温暖弟弟、七连最后报数时,哭的一塌糊涂。音乐有煽情的成分,剧情比《长津湖》夸张,真实性不知道有几分,有些场景我看了都觉得场面残忍,真不适合带太小的孩子观看。
不过文化软实力也是实力……
电影中有许多残酷的战争场面和镜头,往往让人来不及悲痛、落泪就又要继续前进,除了激烈 惨烈的战场,还有让人动容的亲情友情和爱情瞬间。最难忘的一个镜头便是 伍千里在雪地里为已牺牲的战友们点上一支烟,烟灭了,被风吹倒了,但战争还没有结束。就像多少鲜活脆弱的生命牺牲后,战争却仍然无情
特效不错,节奏还是有问题。煽情点能不能放在不那么紧张,抢时间的地方?
有几处确实有戳到泪点,战争片必然的。
小目标都完成了,桥炸掉了,但没完全毁掉,最终也没有能真正阻止美军撤退。但是战士们能因为这就不冲锋了吗?他们不会,哪怕拼到不剩一人,他们也要完成任务。他们的牺牲没有意义吗?不是的。
说实话,就算熟知剧情也还是在最后报数的那里崩溃了,还有伍千里拿出厚厚一摞已牺牲战友的号牌那一瞬间,千玺确实有进步,但台词还需要下功夫,大段台词的时候有点容易出戏了,弟弟继续加油,让自己配得上现有的资源和期待吧
没有林超贤的战争戏和陈凯歌的文戏明显就没有灵魂了。
相比起用难看来形容,影像和题材的割裂是更合适的表述。无论是动作桥段的设计逻辑还是情感表达,本应严肃写实的历史战争题材被精心包装成香港警匪电影了。这也是我看电影以来,为数不多画面过亮的电影,夜晚如白天,白天如正午。打光很有世纪初港片的光线调度的感觉,还有各种光晕,整的像科幻片。镜头调度上《水门桥》和《智取威虎山》很接近,有一些用多了就很违和的长镜头和特效镜头,但后者但战斗规模较小,题材有演绎成分,即使处理稍显夸张,违和感尚没有这样强。但在大场景调度上如此的镜头调度就真的很拧巴。剧情上槽点也不少,但如果把它当作架空背景的港片去看,多多少少也就能接受些了。
They are from everywhere
比上部好看许多。总算称得上一部完整的电影。比起战争史诗,影片更靠近个体与一场战斗故事。七连众人都迎来结局。其中算出彩一点的数韩东君的平河。比其他几位老油子总多点纯粹味道。最喜欢最后万里倚在哥哥的遗体旁也冻成冰塑,兄弟俩在喷火器烤炙下随融水漂走,千里燃烬,万里苏醒的设计。
三星给历史。场面特效都有了,却唯独忽略了故事本身,群戏刻画和人物塑造被隔壁吊打。PS:将近2个半小时也太长了,一度想快进。
最后的一人报道着实戳人,这部的水门桥更加惨烈,枪林弹雨之间,七连用血肉之躯捍卫了军人意志,彰显了中华之魂!
我深深感受到现在的和平和祖国的强大,都是前辈先烈们奋斗下来的成果,呼吸着每口空气都如此珍贵!生在华夏,我很自豪!好好珍惜,努力完成我们这一代应该有的担当。
●钢七连。
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