Hubert Milkowski太诱人了!
7.8(2⃣️),满怀一种充满生命力的悲伤,又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句,辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美,追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物,化为男人,化为女人,体验了世间繁杂,在苦难中最终拥有了爱的情感,也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生,又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河,它裹挟着爱,依然在向前奔涌,流淌/ 作为处女作完成度并不算很高,但是意境的表达非常动人
人物塑造算饱满 但过程冗长有点无聊 快睡过去了
出乎意料地好看……男一男二好配,好想看后续,这个悬念式结尾啊啊啊
“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由。”
作为谍战剧 不够有反转,作为感情剧,不够刻骨铭心
“我不会丢下你的。”
不要被血浆吓退错过一部好片,其实是把自我意识觉醒,巧妙地套上一个女巫传说的背景,设定特别棒。女主用心声感受外界一草一木的时候,感觉整个人都通透了。
影像质感非常的扎实,但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白,多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地,放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
母亲节最佳的一首电影诗。
影片很容易让人进去,去体验剧情,感受人物的动态变化,推荐推荐观看!
女巫伪装人类皮囊体验冷暖,第一人称的感受独白有诗意
氛围感的营造很好,就是男主的取向转变不理解,看不懂了。
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
此类风格也成了体系了。适合拉片,不适合纯观看,生理心理都略不适。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
看前面一半的时候,觉得这个调调正是我讨厌的调调,迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节,似有似无越大确定情绪目的的旁白,无法欣赏这种,同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子,可是后半段之后,片子戏剧性和故事性突然出来了,仇男仇性的性冷淡也没有了,好奇怪的片子!
第一眼看到小卷毛男二,就想到了Calvin Banks……
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫,变成女人,承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人,保护那个不会劈柴的男孩,为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩,重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福,还是重新爱上那个人群里羞涩,脆弱的男孩。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved