《越线》成为2008年度最值得期待的艺术影片之一。该片刚刚公映不久，至今已经摘取四项国际大奖。Linha de Passe 以乱世之都的圣保罗为背景，跟踪底层社会一家同母异父四个兄弟和单身母亲的日常生活轨迹，表现巴西现实社会的诸多问题：宗教、暴力、犯罪、种族歧视、单亲家庭... 影片讲述这个贫困的国家带给人们的无助和绝望，描述穷人不甘却无力的挣扎和求生的艰难。
影片讲述一个工人家庭在足球王国巴西的艰难生活。中心人物是一位单身母亲，人到中年，有四个儿子，还有一个即将呱呱坠地。三个儿子快要成年。大儿子达里奥（德·奥利维拉de Oliveira扮演，曾经出演过《中央车站》），颇具足球天赋，正在面临人生的关键转折。但他已经年满18岁，被认为起步太晚，培养前途不大。丹尼斯（巴德斯尼Baldasserini扮演）是个风流浪子，很讨人喜欢，有了女朋友，还是一个男婴的爸爸。他的工作是邮差，每天骑着电单车风驰电掣，非常危险。老二狄奥是个狂热的五旬节派教徒，整天埋头加油站工作不问家事。小弟弟雷吉纳尔多（桑托斯扮演）和几个哥哥都不一样，心心念着要去找素未谋面的父亲，一位黑人公车司机。
◎ 关于影片：
《越位》的基调和沃尔特·塞勒斯1998年的成名作《中央车站》（Central Station）非常接近。阵容强大的演员班底把一个辛劳母亲和桀骜不驯儿子们的艰难底层生活演绎得真实生动。
沃尔特·塞勒斯和丹妮拉·托马斯两位导演曾在1996年的电影《异国他乡》（Foreign Land)中合作，本次再度携手。电影有多条情节主线，穿插弥合得天衣无缝，为观众展示了一幅幅巴西市井百态，令人感慨：在这座巴西最大的都市里，衣食温饱和灵魂无垢是多么难以兼备。和时下其他或浪漫离谱或场面奢华浩大的巴西电影相比（例如《上帝之城》（City of God)，《贫民窟》（Lower City)，以及柏林电影节获奖影片《精英部队》（Elite Squad）)，该片立足现实，是一部朴实深刻的佳作。
可以说，电影是一部宗教相关电影，因为在巴西，最至高无上的宗教就是足球。两位导演大量运用绿茵场上的运动镜头营造急迫效果，电影片名“越位”也是足球术语。毫无疑问，对于电影中的每个人，他们必须小心那个不能随意越过的人生禁区。
毛鲁·皮涅罗（Mauro Pinheiro）的摄影让这座灰蒙蒙的劳作城市真实可触。演技娴熟的演员们把几个儿子青春的绝望和孤注一掷表现得非常成功。演员桑托斯看起来还不到15岁，修长健康，非常抢戏。他顺利地诠释了戏末雷吉纳尔多的光彩一幕。
漫长的铺叙似另一篇Boyhood，在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞，Linklater也算致敬2001了。
充满了童趣，美国人会很有共鸣吧？关于那个时代。
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》，却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质；再次跟随他的镜头，时间线继续往前拨，又重新坐定到六十年代- -五花八门的，未知跌宕的；得以依然听取他的声音，共同感知独特的回忆，依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢，罗列各路上演着的经典剧集与元老节目，还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑，也在身处似乎一年糟过一年的当下，足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好；与“大”历史事件共生的“小”时刻，也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起，也就自然而然地有着意义；即使它有些太简单了。
在这个快餐年代，电影里那样纯粹的感情已经不多了，所以遇到的话一定要珍惜
当我们被银幕上的各种奇观包围，被荧幕上那么多商业片洗脑，仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉，这时候这部电影仿佛一股子清流，洗净了我们身上所有的铅华！
特效每次出现都能把我尬住，除此之外都还好，真实取景就是牛，这种美不是后期能做出来的
米国人的60年代怀旧片，真人拍摄转动画其实很讨巧，特效上能省一大波钱
五十多年过去了，宁静海的脚印还在，但再未有人类的身影，从月球俯瞰地球
真没有看够，情感的表达和情节的转换有一快，让人膳想的空门和情感表达没有达到高点，要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受，感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
如果不是动画可能看不进去，琐碎的美国童年，中国人就没啥共鸣了
《藏草青青》，爱奇艺最新上映的网络电影，讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教，最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。
看完这部片子沉默了好久，好久没有看到过这类温情的片子了，相互治愈的时刻很暖心，很感动。这片子最舒服的地方是导演镜头下的西藏真的很美、很治愈。
林克莱特的私人回忆录，依然是导演拿手的青少年视角，比大多数拍情怀自传片的导演好多了，完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式，更easy，同时也平面化许多，难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白，很适合也很抓耳。
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到，影响蛮深刻的
So what exactly was the point of this film?
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”，想着我就生活在这个星球上，宇宙探索应是所有人的梦。
名导采用动画渲染技术，写了一位少年登月的故事。片子通过孩子的视角记录下60年代NASA家属的日常生活，有很多文化符号，是个很好的怀念，但是咱们看来应该是无感的。我的观感认为这不是一个真实的故事，没当孩子睡着时他就登上了太空，像是梦中的幻境。结尾的字幕可能为他正了名。希望咱们国家的㊙️密也有解密的一天吧…
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响，怀旧十足尤其是音乐，风格似十多年前黑暗扫描，真人转动画技术更为成熟，光线阴影感更好，动画制作好处多细节更为丰富，减少现实感政治性，对比纪录片一类求实风格，动画更能展现讽刺性和儿童幻象力，最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义，在小孩（导演儿时）眼中，只是勇敢壮举，而非复杂冷战共资相争军事太空竞争，故事有意将（现代）操控历史事实和政治影响力，从电影里面抽走，只看太空员及NASA，不需要各种各样的吹捧表扬粉饰，对比刚结束的两奥运会更为讽刺，所有体育成绩更是政治成绩，同是通过电视这一关键的传播，（奥运及成绩）现在倒是成洗脑滥用工具，对儿童而言似乎毫无意义，电视巧妙串联两故事线，登月更像表达纯粹的勇敢，与赞扬面对困难的冒险精神。
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