前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的,结果后半段像刹不住车似的原地起飞,我都看傻了
割裂感太强,背景和故事比例拿捏失衡,想讲述的太过缥缈,导演把控能力也有很大问题,所以才导致后半段给人一种干细胞的大型广告。
我以为会是《本杰明·巴顿奇事》那样缠绵悱恻的爱情故事,结果发现差得还是挺远。前四十分钟是很脸谱化的爱情故事,后一个多小时几度看不下去,导演有野心却没驾驭好,尤其是干细胞研究那一段,实验室太寒酸,明显看出导演对于科技方面的把控不足,丁萌萌注射干细胞的动机太弱,人物立不住,从而也导致后面郭小鲁去非洲的情节很脱节,细节做得不好,整体的体验感也就差点意思。不太喜欢对苏的人物塑造,都2021年了,女性的刻画还是很悲情化、圣母化、单一化,不管是家庭还是人物本身的性格都立不住。 青岛的松树让我觉得特别亲切。
社会意义碾压悬疑属性,被事件强行推进导致所有人都很被动很工具化,也是看首知尾,片尾曲桑田佳祐的月光先生选的还不错
纯纯有大病的电影,在电影院度过的两小时我真的很迷惑
苏凌芳说,他好的时候,我不用在。即使不能陪你变老,也要守着你到老,至死方休的爱情,让人慕了……好像看懂了什么,又好像没有看懂,不过扯到干细胞,有点扯,怎么说呢,有点烂片的感觉,但是烂得很高级。
时间跨度这么大,想要的太多反而什么都不能得到,童年的那段描写即多余又拖沓。
只可惜,略微出彩的只有音乐。
故事太散了,前半部分和后半部分感觉看了两部电影。前面明明是儿时的爱情,后面变成科技改变人生……
大地震下遭受重创的群体、弱者低保的申请、未尽善力的公职人员和三个互不相识却又家庭般温馨的痛者。
也许我喜爱的,只是它的彻底癫狂和作为背景的庞大梦境
等二刷
情绪化主导太重(311症结),导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题,透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问,从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿,清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们,其中的界线到底在哪里?也许电影也无法给予我们答案。
以为是一部纯粹的爱情电影,但主线旁杂(两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻),时间跨度过大(上世纪80年代到2018年),加塞了各种桥段(爆炸车祸癌症出国),影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验,什么生命永恒,亲人逝世,时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国,导演似乎穷极一切手法和内容,想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
社会派推理。震后恢复以及社会保障,天灾之下的内疚、愤怒或者负罪感以及社保带来的援助以及弱势身份等多种矛盾复杂的情绪是有足够的挖掘空间的,不过影片更多是口号式的教导,同时缺乏有效的情感塑造。而推理方面也鲜有亮点,节奏没有起伏,双线叙事稍显累赘。普普通通的行活,浪费演员阵容。
应该哭的地方却用了旁白,真的太毁情绪了,搞得王传君这角色从电影开始呆到结束。反倒是萌萌演得最好,角色也很饱满,自己研究迟迟没有成功,目送着自己的父亲和朋友离去,最后疯到拿自己试药,但是疯得合理。电影割裂感挺严重的,分开来都可以是两个故事了。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
很喜欢这部电影,拍得非常有小说的叙述感,沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确,这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影;甚至可以说是把临死之人(郭小鲁)在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节,比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头(去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正)、开车从青岛去北京的自述(影片开头和出车祸变植物人之前)等都是值得玩味的。
关于离别、生死和爱,1h09m画幅的渐变是分界线,也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变,窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny,宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
最有槽点的就是最后开车撞货车还有苏和郭见面
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