Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
斯蒂文索哥波哥的影片有各种可能性
重看。当然要抛弃对观感上的过分追求，仅需沉浸于（长）镜头，剪辑和电子屏幕所营造的疫情世界便足以挖掘更多可能。前面二十多分钟是极其“无聊”的生活日常，人物刻画简单陈旧，却也足够质朴，更多的是电子屏幕和人工智能的支配，以及“致敬”《后窗》的房子设计和窥视感。直至犯罪记录和强权资本家的介入，本片才逐渐脱离俗套。摄影机彻底操控并驱动人物，故事的前进。手持摄影的晃动和略有掉帧的影像足以塑造出危机感和窥视感，也在逃亡途中发觉被着重提及的疫情常态，平民百姓与强权的对立。至于一些人说钉枪反杀的反转莫名其妙，我想前面二十分钟在电话被提及的钉枪就足够打脸了。
简单的故事换个头像外壳环境。也就1分钟精彩。女主脱了不好看。
【C】单一场景、三两角色和用话语补全内容真是疫情期间最投机取巧的拍摄方法，不过从智能语音助手的角度入手也算是一种创新。看得出来索德伯格在尽力塑造情节的悬疑感：「后窗」似的窥视、人群恐惧的女孩、指证罪行的录音、摇摆晕眩的室外镜头、掩盖罪行的阴谋等等要素都齐全，但串联起来的效果却比较局限。
不知從何說起⋯ 我100%為了zoe kravitz看的這部片子⋯ 但依然不明白這個導演是怎麼說服各路清高藝人去演他那些並不well executed的電影的🙂 細節loose ends 都不tie 張力幾乎沒有 還有這些莫名弱雞的hitmen是怎麼回事啊 brad一開始的conflict的故事線也完全沒講清楚或給予任何significance 或者最後說到底連social commentary都弱爆惹 更不要說配角全是紙片角色 hbo you are better than this 說到之後決定把三星改成兩星
为什么不直接叫路边遇到的警察，或是另一种进警察局最快的方式“打砸抢”？顶着个一公里外就能看到的蓝毛走路20多分钟去找FBI，简直不好理解。
女孩的生活
要不是冲着女主，也不会看的。片子🌟🌟女主➕🌟
女程序员的魅力……在家办公的程序员真是我梦想的工作，几次追逐戏拍得酣畅淋漓，还有女主的广场人群恐惧症都表现得让人身临其境非常真实，高科技部分比如人工智能以及黑客对个人隐私数据、定位的获取和程序员工作等等都拍得接地气具体细致，甚至女主代码写作的过程都出现了，一方面让人感受到高科技和数据的神奇魅力，一方面不像其他科幻电影拍得高大上神乎其神却让人摸不着头脑具体黑客是怎么操作的，非常喜欢，另外女主的性格强势机智冷静，简直是我这个社恐的榜样。
Hey Siri，我唯一看中的是彩发女住的房子
对里面涉及到的案子一点也不感兴趣，拍得也比较无聊，和弱智，只想看社恐如何表现和变化的，蓝发粉发都好酷。
反杀还是爽，三分不能再多！
大导演，偶然发现惊天大秘密型故事，没看出啥新意，很普通，拍的也很普通，中段很无聊，快进了，结尾稍微有点惊悚感，6.1
惊悚故事拍的很乏味，观感很酷完全基于镜头运用，仰视斜角，所有角度几乎没有一个是正的，压迫感就出来了。
就……不喜欢。晃动的镜头，前期大量没啥用的铺垫，还有偶尔降智的剧情真的是让人烦躁，总觉得有三小时一般漫长，分分钟想弃又为了结局强忍。既然最后都要报警为什么在办公室不能自己打呢？还有杀手在办公室公开追杀职员都没反应的？
索德伯格时不时会兴之所至，随手拍些小电影。
人工智能普及的时代，新冠病毒隔离时代，这电影把握了最新的元素。
7.0，疫情期间成功的小成本作品，AI＋METOO＋COVID，近几年的热点基本上都有了，社恐程序员的设定设置得蛮好的，最开始看到天猫精灵KIMI我以为又是一部批判人工智能缺陷的电影，结果发现完全相反。而且我还以为女主是叫KIMI，类似于《超体》的设定，前面铺垫没啥看点，COVID期间远程办公，居家日常，我比较喜欢的一个片段是女主初次出门的那段，摄影机高速移动，画幅抽象变形，把一个社恐人士出门时内心恐惧与不安拍得淋漓尽致，结局一般吧，正常结局，没啥爆点。最近几年桌面电影都频出，而KIMI则很好地结合了现实与虚拟世界，算是新方向的探索吧。这电影免费给AI小精灵打了一次广告。
有问题，别人帮不上忙，就自我克服，最酷的女孩。
[视]露点，微血，导演<切勿擅动><神偷联盟>。口罩，洗手液，居家办公，人工智能，心理医生，户外障碍，左手执笔，右手鼠标。西雅图，大数据，大型科技企业，一体式房屋结构，后窗题材，摄影配乐独到，高潮前全是文戏。佐伊·克罗维兹
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
