被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好的，说不上那些名词，在我看来就是精神分裂，双重人格，还有执念太深和儿时阴影导致的，只是需要一个契机，就爆发了。
中规中矩的校园爱情剧，没想到周兴哲会来演戏，唱歌的部分都有点青涩（不那么好听），中间他爱她，她爱他，他爱他真的场面一度混乱，结局还是不错的，感觉台式言情的表现手法还是很温和的。剧情上的话没有特别出采的地方，但是女主的演技真的是在线的！
堆叠的女性社会话题，集中而窒息，传承转折是韩影类型电影的一贯打法。可惜主打惊悚元素反而节奏拖沓沉闷，虽剧本深意不错，但氛围昏昏欲睡。
校园剧来来回回逃不了这几个魔咒，不过挺好的吧，算是接地气，没有那些很浮夸离谱的设计
一篇帖子衍生出来的一部青春爱情电影，故事简单可爱，是属于台湾青春片的清新味道，只是缺少起伏的情节似乎撑不起两小时的片长，当一次又一次情绪铺陈后明知的告白才姗姗来迟，略显冗长和俗套。倒是两个非颜系主角卡司是不错，表演上的chemistry有亮眼之处。
前期悬疑惊悚和梦境现实的切换，氛围营造得很好，在诡异里透露出一种合理。心理医生的诡异感把剧情一点点推向高潮。但我有些遗憾女主做了两次目击者才开始黑化，首次出场的命案她居然真的一点都没参与？千禹熙不是演技不行，但确实不适合主播的形象。
⭕️情怀的作品，凑齐挺不容易的，但说实话咕哒贞德盖提亚所罗门我宁可你们不会动
入门级悬疑本，完成度够，诸多暗示很照顾观众，就是梗太老，情节乏味，千禹熙表演可以的。
硬加进来的大鹤告白那part竟然成了全片最佳
要是没点情怀我三星都不想给，做给粉丝看的东西也不能这样删啊。医生自爆的作用呢，gay提亚被钉了会儿下来和个没事人一样？学妹怎么回来的，给了个芙芙的镜头当谜语人？解说交给弹幕是吧，默认观众玩过游戏所以就不提了？
这……这是不是小太刀写的?非要让所有人领便当才高兴?tmd想寄刀子了。
之前因为主播反响平平并没有很想看这部，但这两天在思考有什么没看过的片子适合用来写人物精神疾病分析时，突然想起了这部，最终是为了选修课作业打开了主播（。）事实上大大超出我的预期，本以为是心理惊悚，结果前半段的氛围不输恐怖片，甚至还有jump scare，看了导演采访，说是因为导演本人很喜欢恐怖片。切入点很独特，母与女，亲情与恨意交织生长，把你变成另一个我的变态控制欲。无论是已婚还是未婚妈妈都抱有对新生命的恐惧，没有孩子，生活就没那么糟糕了indeed.希望能看见更多女性导演尝试这样的题材。
除了男女主角颜值不可以以外，其他都可以事件
看看人家这公司为了卖卡而做的努力，再看看我们那些狗策划为了撕卡而做的付出……
b站推给我我就看了，不知道前置剧情是什么。。
前面的节奏一直比较缓慢但其实是在为反转做准备 高潮在发现女主的妈妈的尸体后发现女主是双重人格 而且母亲曾想堕胎以及掐死她 女主的精神障碍有了童年创伤的根基 然后全片上下在母女之间都充满了互文 但可惜的是冲击力不够新闻主持人的工作压力在韩剧里已经成了套路 催眠也很敷衍夸张 双重人格的时间太短不够恐怖 无论如何这个矛盾的人物使得女主的演技有了很大的发挥空间
亲子间扭曲的关系，究竟是爱自己多一些，还是爱孩子多一些？自私占领高地的时候也许更恨一些，幸福时光的时候也许也是有爱在的吧。
今年在电视剧电影里看了李沐好几次，但这部真的不咋样。就很平庸
前面铺垫好长，都快睡着了，看到反转瞬间清醒
更像国内的恐怖片走向，因为不能有鬼，只能有精神病。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
