被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
The scenery is so beautiful that this movie is worth watching； The monsters are so terrible that this movie is not suitable for kids.
木乃伊是一个女博士+她的超搞笑哥哥，再加一个“雇佣兵”男主，然后碰到一群守护金字塔的神秘人，BOSS有形态变化然后随着时间逐渐强大。
果然是迪士尼的电影，像夺宝奇兵一样的风格，中间的幽默笑点也很有趣，适合小孩们看，整体节奏也挺好，迪士尼一贯的基础水准，不过也没啥太大的亮点，爆米花片，看看特效再图一乐得了。
在强森主演的奇幻片中此片是质量最高的，文戏不错
红星电影世界（吴中路）杜比影厅
《木乃伊》+《加勒比海盗》组合式。复古冒险片，剧情节奏轻快，风格轻松。愉悦合家欢向，夏日消遣，不妨一看。
痕迹明显的棚拍片，打光很人工，试图在棚里展现亚马逊风光？电影版的迪士尼乐园？打打吵吵闹闹。
不知道为啥电影是中文的、但剧情和视觉感还是让我很享受，也许我就爱看喜剧冒险的吧。可以让我从繁杂的工作和生活中找到一种放松的感觉。
上来就开始直入主题讲传说，我喜欢这种夺宝奇兵的风格；看着看着就开始像加勒比海盗，毕竟是迪士尼出品。插科打诨太多，解谜冒险太少。
有些场景跟当初去的奥兰多迪士尼的Jungle Cruise看着很像。其实是暑期商业片里很不错的一部了，不过感觉巨石强森只适合演单身猛男，看得出来他尽力跟艾米莉擦出火花了。看风格感觉迪士尼是想再捧出一部《加勒比海盗》系列。当然，里面没有后者非常鲜明的配乐，不过也是游乐设施改编的电影，姑且可以看看续集能否更好些。
特效精致，剧情尚可，把冒险排成童话故事现在也只有迪士尼还在坚持了。还是熟悉的迪士尼感觉。
感觉这种丛林、古墓探险电影永远拍不厌看不腻。
明明打过卡，转过身就没了。实力“疾速复仇”，主线相对无聊和没趣，很容易淹没在一众B级中。当然，配合疫情来看，“西洋人的行事方式就像癌症一样”也是挺棒的。
《丛林奇航》从剧情上来说不够精细缜密，充满了不少人工雕琢的痕迹，容易使人产生审美疲劳；而且犯了好莱坞商业大片惯常的频繁抖机灵的弊病，扯散了剧情。
典型的迪士尼奇幻冒险片，画面精致，特效在线，故事情节跌宕起伏，结局圆满。
巨石强森很适合这类丛林原始环境的冒险剧情，轻松欢乐，happy ending
套路到我都感受不到这部电影的优点……纯当作干活的背景音乐来对待了……
可惜观影的是普通话版本的，没听到女主的英式腔心念念啊。
好合家欢，傻傻呼呼的。要是没有后面的惊悚，又是一部扑街的多利特。每次看强森的电影，尤其是这次，感觉他像个巨型花瓶。俩主角说实话都挺一般的，而且凑在一起根本就一丁点化学反应也没有。
20210529 | 20210804 加勒比海盗的成功 那是天时地利人和 （半夜看到决战终局时外边忽然狂风暴雨 风雨稍歇时还有人放鞭炮(?!) 奇特的体验
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