“陈记豆腐坊”是城郊结合部一家传统手工工艺生产豆腐的百年老店，60岁的陈德林是陈记豆腐坊的第四代传人。豆腐坊凭借一口百年老井的井水和多年的经验，做出的豆腐闻名一方。但是随着社会经济的发展，豆腐坊的命运也面临挑战……陈德林请回一为40岁的“豆腐西施”秋姑，秋姑展示了“南豆腐”的制作工艺，令陈德林爱才如命，诚聘秋姑做“陈记豆腐坊”的技师，和秋姑一起切磋南北豆腐生产工艺。
陈德林的长子峻山从部队转业打算到当地的一家食品厂工作，陈德林希望长子回家接班，继承祖传手艺，但峻山却试图说服父亲改用现代化生产方式扩大豆腐生产，父子俩在观念上产生了很大分歧。
陈德林因自小家道殷实，受过一些教育，但他的老伴却没有文化，随着年龄增大，两人的差距也越来越大，多年前就因夫妻不和而离异，但陈德林离婚多年，一直用经营豆腐坊的收入承担着离异老伴和三个孩子的生活费用。陈德林的老伴峻山妈一直梦想着丈夫会重新接纳自己，和自己复婚。忽然听说豆腐坊新来了一位“豆腐西施”，并且和老头子打的火热，峻山妈感到复婚的念想受到威胁，为了赶走这个“白骨精”，峻山妈屡次为难秋姑。
百年老店“陈记豆腐坊”开业百年庆典，豆腐坊的主人陈德林请四邻八舍的街坊乡亲到豆腐坊来品尝“宫廷豆腐宴”，正在热闹之时，峻山妈闹了起来，最后终于大闹豆腐坊，撵走了秋姑。为了找回秋姑，陈德林把豆腐坊交给峻山管理，四处寻找秋姑。
陈德林的次子峻义好高骛远、不切实际，一心想一夜暴富，峻义和大维两人合伙倒卖电脑，不料上当受骗，欠下十五万巨款，被债主追讨。为了救急，峻山拿出了自己的退伍费并借款还上了债务，峻义由于和峻山争夺豆腐坊经营权和母亲争执使得母亲一病不起，溘然去世。
峻山妻子丽娟受同学欺骗与峻山发生感情危机，最终，消除误解和好如初。
陈峻山正式接手豆腐坊，负责豆腐坊的经营，决心将豆腐坊的事业做大。
峻义和大维为了将功补过，也来参加豆腐坊的工作，踏踏实实从小工干起。
陈德林决心向秋姑求婚，这使秋姑左右为难……
连锁超市的总经理张艳玲来找峻山，要投资上一条“陈记宫廷豆腐”盒装豆腐生产线，专供超市连锁店，银行听说此事，表示可以将先前的抵押借款转为项目借款，“陈记豆腐坊”终于摆脱了窘境。
医院确诊陈德林换了肾衰竭，如果不换肾，就只有等死。秋姑决定和陈德林结婚，鼓励他活下去，照顾他的余生。
峻山咨询了医生之后，决定捐出自己的一个肾，挽救父亲的生命，并要求医生对此事保密。
秋姑知道了峻山的打算，感动得无以复加。
“陈记宫廷豆腐”盒装豆腐生产线上马了，产品在全市十几家连锁超市一炮打响，供不应求。浪子回头金不换，峻义成为新产品部门经理。
峻山和父亲做了换肾手术，手术很成功。媒体纷纷来采访峻山。
陈德林看了媒体报道，才知道是儿子捐得肾，陈德林老泪总横。
由于峻山的努力，陈记豆腐坊与外商合作办起了股份有限公司，使陈记豆腐发扬光大，实现了陈德林的愿望。
“陈记豆腐坊”的第五代传人陈峻山又一次摆下“宫廷豆腐宴”大宴宾客，庆祝百年老店“陈记豆腐坊”走向第二个百年。
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车，很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
费里尼的阿玛珂德，锡兰的野梨树，阿方索卡隆的罗马，索伦蒂诺的那不勒斯，Nostalgia，轻轻地念出“那是ta家啊～”
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
属实是文艺片了。无论是宿命论，还是那个性感惹火又爱裸露的小姨，都是主人公的经历吧，但愿他也能收获自己的真正的上帝之手。
整部电影明媚的，淡淡的，却又是轻松的，一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻，再想到东航全部遇难…唉…
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
一个大家庭里，男孩毫不起眼，渐渐家人们离去，像一棵卷心菜突然被剥光菜叶，露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗，前半部分剧情发展极快，后半更注重男孩内心的刻画，节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作，人工的华丽。但都只是背景，是情绪的催化剂，但绝不是决定性因素。
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们，喜歡鏡頭與人物的距離，情緒大多靠行動和肢體語言來表達，而不是看表情，更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢？
Alex来自naples，我却从没有体会过他的童年，在这个嘈杂喧闹的城市里，成长悄无声息的发生着
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
在香艳片场选角的费里尼，电影就是叫你从糟糕的现实中分散注意力。伤心时抛橘子的母亲，自愿关在疯人院里的小姨，葡萄架下木头船上奇奇怪怪的亲戚。跟着香烟贩子乘风破浪的一夜，给了邻居老妇处子之身的一回，当马拉多纳和《美国往事》都再不能让人兴奋时，我知道那时“我没疯，我只是很年轻”。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
呃。从父母双亡那里才觉得导演是要寄托很多私人化的记忆在电影里，后半段像是豆瓣8分电影该有的样子了。年度最佳，算了吧
裂缝来自于人物的视角，切镜头
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景，是梦想中献给自己的成年礼物了。
后生可畏,看好小男主。
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
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