故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
不知什么时候开始叫东木的,但是我还是喜欢克林特伊斯特伍德这个名字,而且也没觉得拗口,这部片子没有想象中的好看,也可能是期待值太高了,毕竟这个岁数了每次都在当他的最后一部电影看!之前的《骡子》还是不错的!期待这位老牛仔继续拍下去。。。
上次送毒品,这次送孩子!哪里跌倒就在哪里躺平,爱情不是物质的堆积,是心灵与生活细节的偎依
太乏味了,整体故事都提不上劲,像东木每一句台词的有气无力,仿佛都是仙气
所有打四星以下的,我觉得都是吃屎吃多了,继续吃屎吧,还有那些分析的,我求求你别分析了。
平静舒缓的叙事节奏,流淌出淡淡人生的心灵之旅,对老东木不能再苛求什么,唯愿他身体无恙,能够拍出自己想拍的任何作品。
哭泣的男人,东木老爷子宝刀未老,西部,荒野,亲情与爱情,温情脉脉。
剧本啊,搞好了成《骡子》、《老爷车》同款,搞不好就哭啦。选角颠覆以往,启用了好多新人,不说演技,面对90多岁的光环男主,由内而外的表达难以自然流露。硬汉牛仔“身份”如同东木老爷沉甸的行囊一般,但无论如何,两星祝福。
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧,现在我竟真的在。但没想到的是,这个荒凉的沙漠小镇,让人重回旧时的牛仔时光,驯马,烹饪,帮村民治疗他们的小动物,和可爱的小女孩开心的比划手语,看着拉菲尔情窦初开,和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候,我真的和那孩子想的一样,留在这个小镇,永远不要离开。
关于“自身”重现的一切,反复演绎的永远听不腻的故事的重述
看这部电影和在「奥德赛」里面去到「月亮背面的更背面」发生在同一个晚上:一次所有元素的闪回和重现,以一种奖励、感谢、以及最终最终你抵达了终点的形式发生。他所看重的,执念的,醒悟的,甚至刻板的「瞬间」都在这里集合。
别主演了,就在幕后燃烧吧!说话动作都不太利索了,真的很担心下一幕就接不上气了!
舒适小品,多一星给我的英雄,东木jo太郎。
真的挺佩服老牛仔的,91岁高龄还在自导自演,故事还算有趣,不会很闷
东木竟然还能演戏,出乎意料,可惜这部的故事有点无聊,但东木老人的戏只能且看且珍惜了。
真的是人老了都会变得敏感细腻吧,老爷子的电影最近几年风格越来越“软”了,暮年的人也许都是这样豁达掺杂着些许无奈。这个世界离他们越来越远,也终将离我们越来越远。那一双透出无尽沧桑的细眼。也早已没了坚定和锐利,随它去吧……
完全不行,像支离破碎的幻灯片,又像幼稚的国产电影。
剧本、台词、节奏、配乐、表演有一样在线吗?
够潦草,也够敷衍,估计东木的精力也的确无法保证影片的高质量了,自然规律无法避免。
91岁了,老爷子还是步履不停地拍着电影,牛逼。其实电影挺老套的,黄土、旷野、骏马、西部牛仔、老爷车,一样都没缺席,一部孩子和老人的公路电影,闲着无聊看也是没问题的。但这个91岁的老白男还让美人赶着睡他爱他是不是也太自恋了啊……
童话版自传体电影
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