开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
看上去像是把大数据算出的当今北美儿童特征和喜好（家长允许的）全部塞进一部动画片里，讨低龄小孩的欢心
我真的好喜欢这个设定啊，为交友而生的B-Bot变成了每个人孤独的屏障，是资本为了钱去讨好用户的结果。
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
前面有多喜欢结局就有多无语，你强行升华个屁啊！他妈的把我的呆萌腹黑机器人还回来！！！我杀了制作组！！！！
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂，与时俱进的剧情是一方面，但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白，因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的，但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后，这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
简直匪夷所思。什么时候家长会允许孩子们带一个大型ai立体智能手机去上学，还全程直播？巴尼拿到有暴力倾向的小白不害怕吗？都上中学了还不会交朋友，人类的天性呢？最后居然真的以为ai可以帮助人交朋友，这不就是从智能手机升级到电子宠物吗？90后的童年孤独就是从电子宠物开始的，一旦开始就不会回头了。
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾，这部则是繁杂混乱，在讽刺层面上，两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身，所以情感和笑料都做得稍微好一点，就算整部电影从剧本到视觉全都是行活，也不至于让人尴尬。
我严重怀疑这片子夹带私货，在说某些收集私人数据的公司。这片子我觉得还能展开说说。最后，ron变成了一种攻壳机动队里笑脸人的存在。结尾曲也很不错。
片中的机器人真是一种愚蠢透顶的发明。只是稍微想象一下那种机器人被投入使用的未来就令人作呕。
每个意大利导演都有一个臭毛病，就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
电影直击网暴对于少儿价值观形成的颠覆性影响乃至侵害的恐惧真相，幽默的智慧下透露着严肃的现实质疑。我愿用卡通版的《监视资本主义》、或是全年龄向的《HER》定位本片，今年十佳。
真奇怪，索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的，热烈的却又落到喧嚣世外，意味模糊下莫名其妙的复杂饱满，美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味，那么难忘，不耐烦又喜欢。
所谓的讽刺浮于表面，其实主角也不算是怪小孩，设定总有种和手机做朋友的感觉，用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
真美啊，索伦蒂诺自己的罗马，我的那不勒斯，我的卡普里，我的阿马尔菲，什么时候能重回那片蔚蓝之海
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔，那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散，别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
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