被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半。流畅温暖的青春小品，达妹演母亲的表现轻车熟路。
达妹可真美啊！挺喜欢这种自编自导自演的，风格是一体的，看着舒服。
其次 这故事蛮不错的诶 有笑有泪感觉暖暖的 居然是男主自导自演
味道对，拧巴的也对，那句我需要在成人世界卡位也很有诚意，可就是不舒服，不推荐观看，不推荐类似的事情发生
每个人都在成长，只有体验过后，通过之后才能长大，刻骨铭心。 最后那段男主给妈妈打电话来接他，有点类似请以你的名字呼唤我的桥段。
三星半 被97年自导自演的男主帅到了 不得不说挺有才的 但故事稍显平淡了一点点 虽然其实也不需要什么大的高潮 但还是太平淡了 最让人心疼的是他们最后一次在车里见面 她和他都知道以后可能见不到了 我直接代入进去了 这种心情在一个下雨天该怎么缓解 想想都难受 不过不得不说 没想到生了孩子的少妇 也挺迷人的
味道对，拧巴的也对，那句我需要在成人世界卡位也很有诚意，可就是不舒服，不推荐观看，不推荐类似的事情发生
那种无处不在的被凝视、被包围、被审判、毫无安全感的氛围在空旷的乡野与微弱的女性个体之间弥漫，一种超越感官恐怖的现实惊悚让人觉得后脊发凉。
Sweet sweet Andrew I feel you, I really do, I love this unhinged milf as well.
男主和Domino这段感情，既是错位也是对位。看看Domino的情况：年轻貌美，本身面临心理问题，带着多少有点不太正常的孩子，要给孩子找一个继父…这些恰恰都是男主的母亲所经历过的。包括在继父的刻画上，都是那种外表冷漠无聊，甚至看起来有家暴倾向，但骨子里Family大过一切。所以结局的分离也是双重的，一方面是和Domino，而另一方面，更本质的，是和母亲的分离。
结尾男主打电话给妈妈，让妈妈来接自己的以及男女主在车里最后一次交流后，男主回到自己车中，情绪复杂的看着学生逐渐放学和女主女儿离去留下眼泪，梦回Call me by your name
每个人都有自己的故事
没有过分繁杂的因素干扰，全程投入在这段短暂交集的感情萌动的故事中。心理年龄还未成熟的大学毕业生对成熟已育受过情伤的女性的悸动，亦是对于真正长大独立的向往，故而在这段经历中，他收获的是比爱情更可贵的东西，是回忆，是成长。
第1708部,女男年下恋,非爽文贴近现实的无疾而终,无论发生什么,回忆是不会消失的.
男主是什么暖男小天使啊，既会关心和尊重，又懂得如何接受爱而不得。完美男性典范。
小而美的一切它都有，包括无尽的成长期和心碎。Andrew和Leo Grande应该一起加入public care。
感情真实而动人，男主这样的存在实在是身边人的恩赐。
fucking soulmate，男主确实很cute，但最后女主好像没必要讲什么“你的人生还很长blabla”讲两次吧，管你屁事，可能人家只是为了好好告别，感觉我的视角都已经不正常了，sad
真是无趣又乏味的电影 浪费时间 非要找优点的话 达科塔约翰逊有熟女的味道了
挺好的 喜欢 今年三部 恰恰丝滑 红色火箭 甘草披萨 的质感我都挺喜欢的 典型美式情节 从男性成长视角来阐述爱 事业 生活 挺好的
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