被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈两个人都因为对方的异常表现以为对方要die了笑死。。。
西岛叔一笑就散发负离子——但是电视电影以后还是算了吧。慢节奏弱情节的美食治愈作品还是放在深夜剧时长里看着比较舒适。
期望过高，反而有一点失落吧，最后两个人在樱花树下野餐，手搭在一起都是爱的形状，随便大叔们在逐渐老去，还要面对年迈父母的去世问题，相爱又不失自己的世界真美好。少打一星是没有回家陪父母过年
一屋两人三餐四季，最好的诠释。希望能一直拍到老！！！！
我觉得西岛叔情感最丰富的一部。。。肯定也是霓虹最好的一部BL
喜欢不仅仅是因为展现同性生活的舒适状态 更因为故事有自己生活的一部分，所以更感同身受。
记得剧里史朗是受，电影版里贤二变成了受，举手投足刻意的娘气真有点让人没眼看。山本耕史和矶村勇斗居然客串里了一把。虽然做菜的场景看着还是非常享受，但整体故事不如剧版。
可能是很长一段时间里最严肃又最浪漫的同志作品
贤二这个角色本身的可爱跟温柔再由内野圣阳的表演传递出来，变得更细腻了。两个人晚餐后向对方坦白内心想法的时候，谁能不被他打动啊……而且史朗这么抗拒肢体接触，我就想问下这么多年贤二有性生活吗😰
中年人的烦恼和困扰，可以感同身受，虽然处理的夸张了一点，但淡淡的温暖底色没有变。作为剧场版，接上剧集里的故事线索，也撒了糖，满足了。
这种就属于一直拍下去都可以的……谁不想和爱人一起去京都呢，这辈子也不知道还能不能实现了
他们俩都是很好的人，所以在一起那么幸福啊。
这是什么理想主义现代童话爱情模板？所有人都太温柔了，能做到设身处地为他人着想，能温柔地拒绝，温柔地爱人。温柔不是自私地和稀泥，两位主演很好地诠释了我以为的“温柔”。（希望能一直拍下去，跟剧一样好看，给人小小而又坚定的力量与希望）
怎么老夫老夫还给越谈越甜了，真是老土的煽情啊……哇，这个人间美景，这两个老是操心过度的大叔，这个最后的spitz太狡猾的一招了。
从电影爱好者的角度出发，我不得不说，这部作品作为电影绝对是不合格的，它顶多是一部加长版的SP。电影的基本元素它全都没有，可以说是注满水的两小时。
自然是不如剧好看的，因为剧可以拍一些很细腻的东西能够照顾到不少细节，包括特有的电影式画面，因为有了高级感反倒丢了最该有的生活感，连做的菜都不日常了（x BUT！整体还是可可爱爱哈哈哈哈哈哈 电影上映的时候霓虹也学会给名气不高的演员砸同性剧资源试图搞人气，所以两个实力派的资深演员来演这种类型突然就显得更趣味深い了。其实做成篇幅更短的SP更好，不过也行吧，整体还是很温暖的。我岛叔呜呜呜我岛叔真的是可爱到爆炸好看到爆炸呜呜呜（一万次遗憾相方不是香川叔演的（虽然角色确实不适合他啦
大叔的爱情也太甜了吧！！！很佩服这部剧的主创，怎么能把恋人间相处的不稳定的平衡描写得那么细致啊！
好讨厌哦，你们爱情散发的酸臭味影响到我吃饭了~（跟剧版一样，暂停、回放、抄菜谱）
七顿饭，把面对面一起吃饭的人，变成肩并肩地感叹“真美啊”的人。老成这样真不错啊！
真好。前后两段非常整齐的对应，关于生老病死的烦恼和恐惧是夹杂着爱的前提的。还贯穿了一点微妙的传承关系，不单是通过血缘，而是更郑重的亲密关系。// 日耽确实做得很好，既有青春少年的甜蜜雀跃，也有中老年的柴米油盐，有轻松快乐的中二风，也有深刻沉重的日常风，真好。// 西岛叔，当我老婆好不好🥺真的好帅。
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