“因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，我的灵魂与你们同在。敌人不会了解，老鬼，老枪。不是一个人，而且是一种精神，一种信仰。”
百感交集，革命精神永存我心，党领导下的中国人民不惧豪强从来不服输，对待美国人也从来不低头不手软，这一波文化输出唤醒民族魂，不止我们当过兵的记得，更多的城镇居民孩子们更应当补上这一课，只有国家安全，才有安居乐业。
看到结尾伍千里的牺牲和伍万里的生还，突然想起千里到家乡见父母见万里的那个早晨，仿佛是在昨天，却又已跨过了生死。
相比起用难看来形容，影像和题材的割裂是更合适的表述。无论是动作桥段的设计逻辑还是情感表达，本应严肃写实的历史战争题材被精心包装成香港警匪电影了。这也是我看电影以来，为数不多画面过亮的电影，夜晚如白天，白天如正午。打光很有世纪初港片的光线调度的感觉，还有各种光晕，整的像科幻片。镜头调度上《水门桥》和《智取威虎山》很接近，有一些用多了就很违和的长镜头和特效镜头，但后者但战斗规模较小，题材有演绎成分，即使处理稍显夸张，违和感尚没有这样强。但在大场景调度上如此的镜头调度就真的很拧巴。剧情上槽点也不少，但如果把它当作架空背景的港片去看，多多少少也就能接受些了。
前面部分有点乱，看得有点累，后面部分只觉得心疼，实力悬殊的情形总是那么刺目，不管多难打的仗都要硬着头皮上，取胜除了靠不屈的斗志，慷慨赴死的勇气，其实也有运气的成分在。和平得来不易，太珍贵了。
因为当年的那些付出，才有今天的幸福生活，可是他们望着故乡的方向，却再也回不来了。
就一直拉着他手看的，很惨烈，所以，反而不知道要说什么
还是挺好的，就徐克特效太重了，以至于我不停的回想徐克的《智取威虎山》
加星鼓励一下，更精细就更好了。
让你破防的并不是只回来了一人，而是那些千千万万至死未回的人。
比第一部好看，节奏明快，有镜头设计，有宏大叙事，也有泪点，似曾相识的规格感。
对徐克战争片的印象是《智取威虎山》，那时刚大学毕业半年，在北京的几个同学相约去电影院看的3D版，很精彩，看得热血沸腾，直到结尾都没认出梁家辉。但这部丝毫看不出徐克风格，剧情和主题都始终在过时了的主旋律上徘徊，和上世纪50年代的影片相比大概只是技术上进步了，但当我看到编剧是兰晓龙时还是震惊的。如果非要选一个演技最出色的，或许可以是四字弟弟，因为除了他和吴京，其他角色都没有太多发挥空间，而吴京始终停留在武打明星的阶段。
终于看完了春节档，最后的报数实在忍不住。作为一个小粉红，每次看这类电影都是忍不住感慨感恩热血的，和平真的来之不易。
场面依旧宏大，向真实战争中新中国的勇士们致敬，但电影整体叙述剧情不连贯，而且带小朋友来看的话，很残酷
徐克上手，战争戏拍得比上一部要细致，包括战略部署，与步步攻坚的过程。伍千里的两次动作戏，连续的飞身跳跃、挎着钢板下滑，最能体现导演的武侠风格。徐克也是技术控，雪与火的特效都有升级，印象最深的是，他详细展示了战士们形消骨灭的过程，最大程度渲染出了战士牺牲的悲壮与战争的残酷。
完整的商业工业片，对我来说没什么吸引力，但是爸妈爱看我们跟着看就是了
战斗中终于有了点战术的影子，伍千里牺牲时配乐的钢琴曲和片尾孙楠的歌太破坏情境了。
看完后：“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”满脑子的评论，最后就只记得了千玺看到大部队向他们敬礼时，无言滑下的那一滴泪。
承接了第一部，每个人物在第二部都有升华，比第一部要好！
我很爱国，我也铭记历史。但是这种不太有剧情的主旋律是真不想老了。
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