James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
看开头以为会探讨关于科技企业，看女主以为会探讨社恐抑郁患者，结果不过是平铺直叙一个悬疑故事。说是桌面电影，却又并不完全是。说是恐怖片，却也无法给观众太多代入感。说是悬疑片，却几乎没有侦破过程。最后一顿操作华丽反杀简直看得莫名其妙。
我觉得挺好，第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好，包括各种受到惊吓的设定——我懂！另外不觉得这是“桌面电影”，这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的，像女主要从房间走出（这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗？），总觉得桌面电影的靶向相对地更向内，是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程，一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害（虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的），这过程中需要多少勇气！尤其是在了解到对方所受的伤害时，她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”，及克服中的恐惧，它与很多家庭片里的“和解”不同，不是虚假的，而是真实的。
访谈+7天戏中戏，看完反应，就这？浪费时间。
电影本身失望大过于期望，太多的闪回，太多记传片通病，让人对鲍尔的感同身受大减。加一星给妮可，每一帧都是戏，终于让我知道了她不仅是位传奇的明星，更是位传奇的演员。
剧场五天+闪回 明暗线交织 最后一场戏所有的铺垫汇集将人拉回现实
剧中以曾经的一部热播肥皂剧回顾并讲述好莱坞的一个历史断面，讲述一个人戏里戏外人生的选择。不喜欢
新瓶装旧酒？实际上装的是鸡尾酒。片名里的kimi智能助手，对剧情的推进并不大，把kimi除去，实际上是一个有点老套的后窗、blow out或the conversation式的故事。而导演拍的也挺复古，配乐也是如此。和之前那些片子不同的是，故事着眼点是有心灵创伤的女主战胜自己的广场恐惧症，所以短短八十几分钟电影，半小时处剧情才开始，之前一直在表现独居女主的生活和她的人群恐惧，而过程中导演也尽量减少了悬疑因素，包括听录音时直接用画面就把凶案表现出来，从而把重心放在女主身上。尤其是从办公室出逃到被捉这段，各种角度俯冲向女主的镜头搭配古典乐，营造了强烈的紧张和不安感。几个坏蛋也被淡化，甚至有一种笨拙的喜感，以至于只持续一分多钟的轻松反杀，让人觉得合情合理，面包车里被游行队伍救出那段更是神来之笔。
一个超级女杀手的模样，实际只是一个普通人，但也幸运地反杀成功，情节没看点，智能语音的聪明程度比车载语音还笨，女主是个黑人混血儿。
P.S2：射钉枪建议列入管制武器。
——你们注定会分开，没有人像你们相爱，但是他们平淡无趣反而得到了求不得的可以永远在一起的诅咒。
第一次get到艾伦·索金，分这么低，不愧是大编剧，我唯一看得懂的竟然是评分最低的
紧随时代潮流的索德伯格，给多少钱办事也不糊弄，低成本照样高效产出，常规类型化框架内依然可以凭借反套路剧情，晃动的手持镜头制造紧张感和窒息感。不到90分钟的体量，一些角色的置入是多余的，最后反杀虽然爽快，也难免摆脱不了降智的设定。
浪费题材...每个点都随便写写就没有然后了。里面那帮集会的人可真是正道的光
很厉害的剧本，Aaron Sokin估计是当今对角色拿捏最好的编剧了，他总是能掌握很重要的小事，成为笔下角色的大事，在这个故事里，“想要一个家”的女演员，要平衡两个人之间、社会眼光、职场甚至是政治的一切来满足自己最大的愿望，多卑微，多执拗，是她要的太多吗？或许是，但他接受并也深爱着她，谁又能指责谁。最后的高潮戏很棒，一瞬间炸出我的眼泪，或许整个看来太着重角色心境，客观叙事相对较薄，但也渐渐形成导演自己的风格，演员会很爱他给出的空间，Nicole Kidman很有竞争性，应该会再拿下一座小金人。
到电影最后我都快相信爱情的时候直接给我当头一棒😅男的，果然、
索金太牛逼了！真的是螺蛳壳里做道场，屁大点事儿都能写得如此细致动人，最后的反高潮太漂亮了，女主角这个角色就是为了奥斯卡影后写的吧，且妮可基德曼也演绎得特别入木三分！只是这个剧本实在太拉仇恨了，真的就像索金在影片中暗戳戳讽刺的那样，好莱坞只有三种编剧：蠢货，王八蛋，和我艾伦索金！
这个片子还是算了。只看了开头后面快进的，实在看不下去。
竟然有种在看肥皂剧里面拍肥皂剧的感觉，没有表现出人物的重点个性，叙事上过于平凡了
22/2/12：不看简介到20分钟就明白了这是一次致敬安东尼奥尼放大的新作。简介是为了防和谐胡诌的嘛
3.5 剧本和演员的状态都很到位 后半程也能感受到女主散发的坚韧与力量 可惜拍得有点乏了
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