被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
年轻时候喜欢的类型片到了30还是会喜欢的。从歌舞青春到Glee，从星运里的错到致埃文汉森。
故事很新颖，两大影后在其中只是配角却能抢了所有光芒，男主角有种说不上来的牛，不是演员却好像身经百战。音乐很平和，是一部真情流露的歌舞片。
Ps AA怎么这么壮了…
这个改编雀氏😔又想看一遍现场版，九月中旬就不演了这边，钱包快撑不住鸟
还有一处是Evan演讲那段。当你需要朋友来拉你一把的时候，你会被找到的。这句话也非常让我感动。毕业后感觉大家都要各奔东西，不知道什么时候才能再见。让我有种独自在这个地方生活的感觉。已经开始有孤独感了。但是，you will be found; I will be found; I can find someone
是不是非典型孤独里也是他
有病的美国高中生，有病的日本高中生，有病的中国高中生，全世界的有病高中生联合起来！
70/100 前一个小时还是很好的，后面开始崩坏，唱的歌感觉都不是很符合情景，除了摩尔的那一首歌。虽说是这样，但也是今年今年看的最符合心境的歌舞片了。
这个故事就。。挺差的，明明是一个很有戏的设定，不理解怎么能拍成这样。只有歌能听一听。
Why is it so humid here? Why are my cheeks moist? Oh they’re tears
三年前看了在剧院音乐剧，当时写下“人类的悲欢并不相通，世界上没有真正的感同身受”。很遗憾，三年过后仍然是同样悲观的想法。康纳自杀引来的注意力只不过是各人为了自己的目的的编排，何其讽刺。没有人会被看到，没有人会被听到。——（分割线）——音乐剧版在舞台上对社交媒体和现代科技的表现手段是十分惊艳的，但在电影中就表现平平，明明有更多的自由和手段表现力却不如剧版，故事也没有讲好。
一个神经病大闹了一个半小时再花半个小时自我救赎的故事
呜呜呜呜，我以为它能在音乐剧的基础上，通过影视化手段将故事整合与创新。但没想到只是简单的场景再现，直接来了个粘贴复制，我的埃文汉森啊…哭了
剧情单薄 没有想象中好看 有些歌舞片段出现的时候感觉很尬很突兀 不值一看
他们边走路边唱歌为什么到了屏幕里就让我这么尴尬，我不行了
虽说网上对此片评价不高，但是我觉得还行，可以在看musical之前预习一下
没有想象中差……甚至这个改编结局更【完美】一点，但是转折点很突兀，还删了好几首挺不错的歌
3.5。 You will be found 不错
为啥会有这么无聊的电影。。。真的是我近两年看过最无聊的电影
其实我觉得电影拍得很不错哎😭 这是第三遍看deh 第一遍看ds其实都没怎么看进去 就是每一首歌都记熟了 第二遍舞台剧几乎是狂热和哭泣 第三遍就是电影 感觉电影比戏剧更平缓 删了两首歌加了两首歌 都很喜欢 戏剧冲突减弱 虽然游戏地方还是有戏剧硬塞在电影里的感觉. ben的演技更透彻地体现出来了 喜欢对alana更立体化的描述. so big so small那边还是哭哭哭哭哭哭 好吃亲情呜呜呜 zoe妈妈 she has already lost one son就ohhhh呜呜呜呜
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