从小失去父母的寻香跟着爷爷一起长大，在一次赌石大会上，寻香发现害死自己父母的恶霸钱有德，于是潜入钱有德家中，为父母报仇，追寻父母遗物“月魄”戒指。
萨摩镇解放，被迫成为土匪的寻香设计杀死钱有德，夺回遗物，接受解放军收编。寻香和团长杨忠从小青梅竹马，而保卫干事王坤山从中作梗。
王坤山是潜伏在解放军中的蛀虫，一心想要找到萨摩镇中的宝藏。而宝藏的关键就在寻香身上。
萨摩山上的土匪，杨忠的亲弟弟杨义对宝藏也垂涎三尺。
王坤山和杨义勾结，多次设计陷害，终于让寻香说出宝藏的秘密。
在他们寻宝的途中，杨忠率领部队攻下萨摩山，为民除害。
就在王一个叱咤风云多年的山寨寨主暴死于洞房之夜…… 这天莽秀山的土匪带人冲下山，勒死了纳西镇上最富有的钱老爷。抢走了钱老爷的姨太太沈寻香和钱老爷的全部家产。精品站整理。土匪杨进宝当天便要迎娶这个有旺夫相的沈寻香作压寨夫人。然而这一切都是假象，这一场所谓抢亲的激战，其中隐藏着太多的秘密，正当秘密被揭穿时，杨进宝却死在了黑洞洞的枪口下。
杨进宝意外身亡，使得其义子杨义认定沈寻香害死了其义父，无论如何都要将这个女人点天灯为义父殉葬，不料解放军进了莽秀山，救下了差点被点天灯的沈寻香。沈寻香为求自保与解放军合作，为表忠心她开枪打死了杨义。哪知解放军团团长杨忠，竟然是杨义的亲哥哥。
阴谋往往是神不知鬼不觉的，这一切都是沈寻香这个妖艳女人设下的圈套。杨进宝为了挖出寻香身上的秘密，他日思夜想如何能神不知鬼不觉地将寻香骗上山来。然而，上得山来控制莽秀山，利用杨进宝，这也正是寻香的目的。
原来，寻香借杨进宝的手杀死钱有德，表面上要成为压寨夫人，实际上是进而要再杀死杨进宝，没想到差点死到杨义手上，解放军的突然到来，不仅救了她的命，更使得寻香想到了一个可以一手扫平莽秀山取而代之的好办法。
这些阴谋都在沈寻香一步步的设计中慢慢成功，她这样做的目的便是要统治莽秀山，因为这个山上隐藏了一个不为人知的秘密。沈寻香计划好了一切，却唯有面对杨忠时，有点让沈寻香措手不及。
杨忠是沈寻香青梅竹马的恋人，昔日的恋人，今天却成为她最大的敌人。杨忠的坚强，执着与刚毅，杨忠的善良与温情，无不触动着这个女人最感性的神经，沈寻香还是义无反顾的爱着杨忠。
这可能关系到上海中产阶级的小资风貌，更多的其实关乎到在题材范畴日渐狭小的当下日渐膨胀的“元电影”式作者导向。我已经记不清今年看过多少部开口就是费里尼闭口就是塔可夫斯基的国产电影了。
不知所云
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
审美和文本都太牛了…整个片子让人足够快乐，但又快乐得恰到好处而能够留出空隙来啧啧称奇
吴越说99%都是按照剧本来演的，可见剧本有多扎实，而且不光扎实，还金句不断到处灵光，加持一批好演员，真是太好看。这才是喜剧该有的样子，高级的幽默，用场景和语言去做出来，不是用浮夸的表演和夸张场景设计出来的，但又不仅仅为了喜剧而喜剧，通篇充满了人情味。这部片子可以说是对上海这个城市最好的注脚了，就是那种从里到外的骨子里的高级感，人文情怀当然还有距离感，加上用上海话表演，更是妙不可言。这也才是上海应该有的“腔调”，我也看到了另外一种可能，既然港片用粤语，那种上海能不能出产更多的“沪片”
1.一部很上海很洋气的电影，这个演员阵容，饭局上互飙演技也是棋逢对手了。倪虹洁还在秀身材，但是本短发控还是更喜欢马伊琍那种知性熟女。
其实，只要是成熟的人的爱情，都有动人的力量，不分老年人，中年人还是年轻人。
精致，浪漫，刻薄可爱，宛如置身于上海的街道，迎面遇上一群似乎装腔作势又似乎原应如此的妙人。人到中年情转克制，克制的浓情本身也是一种浪漫。
看完不得不感叹，也许能在影像里把女人和男人表现得那么有特色又有情有义的，只有上海了吧。
对爱情内核的探讨也只是小资的隔靴搔痒，到底没谈出什么东西来，文青喜欢这个也能理解。
片中这种生活状态的上海人当然是存在的，这些人和大部分住在宝山、彭浦的上海话使用人口之间的差异度，自然远大于他们和租住在隔壁，听不懂上海话，不吃香油鳝糊但热衷轻食法餐之间文艺女青年之间的差异度，本片的导演自然属于后者，构建出来的上海，也只存在于华山路-延安路包裹着的摩纳哥大小区域。当然，在泥沙俱下的今日，能够用上海话作为影片对白本身，已经能够让交关上海中老年人惊讶和感动，以至于对自家生活与片中人物之间的鸿沟，也轻描淡写的视若无睹了
费里尼的魂灵不但以文字图画的形式飘逸各处，倪虹洁在KTV见徐峥那一段，更有费式歌剧般磅礴的怪异欲念（两个女人和徐峥谈画展的光影布局也是）。孤男寡女，徐峥追逐马伊琍只是推进故事的动因，倪虹洁和周野芒的老乌才是这部电影的精神（老乌和索菲亚罗兰的故事应该取材自北京慈善大亨李春平），只不过他们一个在声称自己足够危险却在独处时收敛张扬，一个讲述自己的故事并为之心折却又推倒否认，遮掩真实免得自己像个笑话，编导没停在那里自怨自艾，有闲有心情的中年友谊才显得动人，徐峥和周野芒闹矛盾，足足用了一组镜头表示他们不愿见面，片尾一班朋友看老乌不愿触碰的《爱情神话》，一个个昏昏欲睡中主线剧情的心电图恢复跃动，这是对这段友谊最好的祭奠了。几个出人意料的转折处理的顺滑（比如儿子的性取向），音乐、调度等环节都有巧思，看得舒服
好难得有这样的不紧不慢絮絮叨叨。居然有这么多演员是上海籍？！全程跟读……
年度最佳的院线电影，能在年尾的电影院里看到这样的片子真是幸福。藏在平静庸常下的城市味道，算得上是上海情书了。只有上海才会有的浪漫做作与世俗生活的混杂，竟然在里面能找到中男中女的丰满内心。累，麻烦，但仍然有期待，大概就是爱情的力量吧……
饭桌上你来我往的群戏是最精彩的，剧情弱了些，基本靠对话来推动。
3.5 像玩似的，感觉各位主创就像片中呈现，很可能一边吃饭一边唠嗑一边就把影片雏形给构思好了，显得特别放松；近期由此片所引发的热议乃至争执挺能说明些问题；正如疫情防疫措施各地对上海的好评一样，并不是有多热爱上海，而是一种期望能被理性对待和尊重的渴求，本片观众，尤其是女性观众未必不知道这并不是完全意义的上海的“真实”“现实”，而是一种冀望能被当成真正的人来理解、能过自己选择的生活而不必被人戳背脊指指点点的心理折射；所谓对费里尼的致敬不过是问费费大佬借了海报、剧照之类的外在梗，内里似乎更像是《欲望都市》式的意思；难得看到气氛好到如此程度的院线片，前前后后的陌生人都笑成一团；强烈建议在徐家汇商圈看本片，结束后可以顺道去天钥桥路白玉兰买蝴蝶酥
生活在上海，听得懂沪语的话，观影感受无疑是指数级翻升的。电影在商业片与文艺片之间寻求了一个微妙的平衡感，恰又与上海的城市气质完美契合。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
非常惊喜，大银幕上中国中年离异男女的生活不再是一地鸡毛，也可以很时尚很艺术，剧本轻巧舒服流畅，一场饭桌野猫剩饭作喻，一双鞋真真假假试探，一场电影纪念不可思议的爱情神话。看到最后确认不是碰瓷经典的烂片，而是接近《繁花》的现代弄堂记事。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
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