结尾处理的比《摔跤吧》高级，出淤泥而不染和名利双收本就是矛盾体。
保持专注，不要害怕！
结尾处理的比《摔跤吧》高级，出淤泥而不染和名利双收本就是矛盾体。
精彩的故事，就是可惜电影哪怕有两个半小时，对这种传奇故事来说还是太短了。父母两个角色的刻画都非常优秀，父亲自然不用说，能获奖就说明了大家的认可。母亲的角色刻画也是非常优秀，虽然戏份不多，但少数的几次爆发都展现出了她的性格、能力和视野。
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》，又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力，像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了，哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影，专一的人越来越少，对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄，但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品，我会珍藏但很明显不是。
坦白说，因为之前蛮期待的，结果是有所失望的。大小威的成功，肯定是离不开男主父亲的培养，甚至至关重要，但抹杀她们的个人努力和选择，女性自我的力量就被削弱了，包括母亲的声音，虽然有不满，但却也是接受后的抱怨，而非突破性的举动！威尔·史密斯的演技一如既往，拿了奖，我只能说，是对《幸福来敲门》的补偿。另，家长的控制欲，有时也挺可怕的，要有所警惕，辅助引导，不要替他/她决定人生~
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
作为一个库尔尼科娃、辛吉斯、莎拉波娃曾经的球迷，大威小威可以说是我的童年阴影了。但不得不说，她们是伟大的网球运动员，培养她们的父亲自然功不可没，虽然他有点自负有点专断，但他是深爱着自己孩子的。威尔史密斯宝刀不老，不过片子里对小威的刻画有点少了。
有点太梦幻了
这不是励志影片而是成功学的宣传片，全片你看到的不是大小威的努力与拼搏，而是她们的父亲理查德满嘴跑火车，传销般的游说和洗脑网球教练，兜售他的成功学，“骗”他们给女儿免费教学。然而最后女儿们的成功似乎又与他的“控制”没有直接关系，给人的感觉是她们自己的天赋异禀与“迷之自信”才是关键。
鸡娃片，用种族题材包装了一下就能从无人问津的剧本变成冲奥片。威廉姆斯姐妹的传奇足以撑起一部黑人题材的励志片，结果非得整个四不像
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
Ｄ/ 李慧英和敏后的CP很好嗑，让我们说：谢谢煮饭师傅洪常秀。
@Berlinale72
得有决心，和一点魄力，要有一种必须拿下的自信。
典型的洪尚秀，却绝不是最好的洪尚秀。与《引见》相比不仅毫无提升且可讲是「断崖式跌落」。流动的私人镜像浮华于肤浅的表面，人物性格塑造与电影主旨模糊、刻意、故作深沉，黑白高光高对比度视效刺眼灼目，潦草的叙事转折与随意的台词更是毫无诚意可言。不明白为何平时那些挑剔于其他电影导演「古板、守旧、做作、自恋、毫无新意」的网友们对老洪怎么就这么宽容？在你们看来这种主旨意识模糊的「洪派流水账」居然也能值到五颗星真的是匪夷所思。你们是真的看懂了电影核心主旨还是只是趋炎附势而已？也许老洪本人，都不知道他拍这个是想表达什么还是只是单纯的交作业。柏林银熊评审团大奖，过誉了。
喜欢演Venus 的小演员 笑起来特别阳光
“我都是为你好”，是很多父母都喜欢挂在嘴边的一句话。然而，诸多的“为你好”不过是家长自己图方便，子女具备怎样的品格：踏实吗？坚定吗？能为自己感到自豪吗？有敬畏之心吗？并不在他们的考虑范围内。这部电影值得推荐，不是要去看大小威廉姆斯如何成功，而是要去看一个精明的成年人该怎样充当别人的导师，也让自己成长。
活人的传记片不好拍啊，处处流露出怕被找麻烦的谨慎。三星半。比摔爸更深刻和进步一点，但也没有令人难忘的台词和桥段。
喜欢演Venus 的小演员 笑起来特别阳光
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