喜欢迈克那条线
至少可以
恐惧还是爱?改变世界!行动远远胜于言语!——
为什么一部剧情如此平庸的电影配上音乐,就能获得高分了,何况这音乐还不怎么样,无法共鸣。
前女友拍了爱乐之城,加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗?可惜他音乐感不太好的样子,反倒觉得凡妮莎出彩。
Don’t know which is the worst, the music, the singing or the story #134
44/365 “希望人生的每一天都这样度过”
LMM作为宽街新贵的人脉大展览(最直白的就是sunday餐厅曲的cameo:LMM自己以及他的班底,算是桑爷那儿来的Bernadette Peters和Chita Rivera和André De Shields,我个人看到倍感惊喜的Joel Grey,等等),整体效果无限类似(被按摩师虚假安利给LMM的)加菲的音乐剧电影表现:架势能唬人。(加菲起初的表演实在太像天使在美国时的prior了)(属于LMM和加菲的motif/幽灵船涟漪在片中不停浮现)(对他俩有滤镜,以及在电影中途迅速去买了rent 25周年farewell tour的票,再以及公寓party的bgm有石玫瑰的i wanna be adored,所以给四星)
到后期热泪盈眶,I have no time. I already 29.
最后有点感人,加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
放在电影里看是好看的音乐剧,放在音乐剧里看是好看的电影,即便能感觉到林聚聚还有加菲已经尽可能做出了最大的努力和尝试,但它仍然有点两头都不靠,这大概就是其尴尬之处吧。(但还是希望加菲今年能争取奥提!
一个勇者有过的失败却不失意的人生:即使不能拥有完美的生活,所幸追求过完整的自我。
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合,这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片,永葆赤子之心的单纯和赤诚,就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
创作者大概是最不能平衡工作和生活的吧。整个人好像分裂成两个,一个还在惯性关心着亲友,一个已经游离出去在想怎么把这个素材好好用起来。又焦虑又冷漠。但是没办法,对于有天赋的人来说,没有什么比创作更重要。最极致的痛苦和甜蜜都因创作产生。唯一美中不足的是加菲唱的一般。/《Superbia》那段几个歌手应该是专业的,Sextet Montage那段那个卷发女生唱得好好!另外力荐《Rent》好吗,有机会看的都去看!
排练和声段落,每个白人中间都夹着一名少数族裔,格外整齐。太服气了,有劲儿吗?真的开始觉得美国片不如法国片好看了。
11.27 年度音乐(剧)片,LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美,没犯大错+完成度高,还要啥自行车,预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋,To Jonathan Larson!
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
这种人社会里有不少,可惜能冒尖的真是凤毛麟角;有人为他树碑立传,也不枉他人世走一圈了。
没有必须坚持的梦想或信仰
都说有压力才有动力
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