被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过时IP，一眼假特效，捉急的叙事（毫无紧迫感，特别老角色线），不好笑的幽默（比如某个pun，我知道老男主以前被防护栏电过可是就是笑不起来），堪比《007 无暇赴死》的台词水平（白开水填充），强行情怀（老角色），像库克的反派（他的台词是不是太棒读了呢？），首映场强行3D…这样的电影如果还能火遍全球，所有的观众都要反思。
就是说lesbian+青少年剧+美术生题材完美戳我心！！！这电影改编成剧拍一百集我都看！！！
我觉得很好看啊，有刺激的追逐，有恐龙的打斗，也有恐怖惊悚，能在疫情期间看到这种电影，很不错了，知足吧！
Queer community需要更多像本片一样走心拍的YA rom-com！故事老套又怎么样，小朋友的故事来来去去就那些事，而且我并不想看到euphoria那种只有sex和drugs的青春疼痛片，Crush这种为了上大学为了喜欢的艺术为了朋友的青春片就很好啊，而且主角都是出柜的，比全是moody的straight演员好多了！多加一星！
这应该是疫情期间最能抚平我对好莱坞科幻片死气沉沉烂泥扶不上墙怒火的一部续集之作，撇开贩爱卖情怀的通病，IMAX全程炸裂，特效场面无可挑剔，一扫《蝙蝠侠》《神奇动物3》废话连篇又无所作为的烂长无力，虽然新旧男女主角的相遇不意外用了个烂俗的双线桥段，主角群像光环闪瞎眼，故事推进全靠巧合，但不妨碍它构架的宏大，气势上的磅礴，而且尽可能让每种恐龙有独特的出场方式，细节更是数次致敬斯皮尔伯格的开篇风格，有角色之间的碰撞，有招牌情怀的呈现，给来看特效的观众最大的诚意，给爱惊悚冒险的观众布置重重危机，狭小空间的对峙，森林里的肃杀氛围，陆地上空的追逃猎奇，再陷研究基地的种种未知，尽享恐龙世界的奇妙神秘，兼具惊悚与壮阔，一秒回到“侏罗纪公园”的童年噩梦，今年进口片中最值回票价的视效佳作，妥妥的得二刷！★★★☆
科学就是神话，这部电影做到了一种很好的表达连接。这是疫情时期的拍摄产物，但是每一个环节并不拉胯，反而呈现了工业化的精工细作，小文戏在逻辑上有一种摆烂的偷懒，这种追踪类竟然都靠巧合与一些谁告诉谁的硬塞逻辑，大文戏没有什么问题，老版的人物也运用得很好，除了小孩，毕竟最近的大片都爱拿不听话的小孩大作矛盾起点，摄影、美术、造型都是可圈可点的，做出这样的东西确实不易，武戏和节奏方面也算不错，只是这些组合在一起就相对平庸，第一二部都是将大浓缩成小，第三部反而刻意说大，这需要更扎实的文本。
我真的就只是想安安静静地看恐龙在人类城市大开杀戒，不是来看你卖情怀的。
把电影版里本来应该有的夏冬情节单独放出来独立成片了，以至于剧情断断续续不连贯，没看过原著的人应该很难看懂吧。但是我们小情侣太甜了，亲亲拉手看烟花，让人没有办法不打五星啊。
情怀满满，把整个六部曲串在一起来了个大收尾，各种致敬各种梗很欣慰。这个蒂姆库克实在是太出戏。
该有的套路一个不少，但是坐在电影院还能随着剧情紧张，觉得随时都有恐龙出来吃人，恐龙真的出来按照预想吃人杀人的时候依然能够惊心动魄，这就挺好了。
虽然有很多剧情逻辑很怪的地方，很多吐槽的剧情降智的点，但是现在这样能在电影院看这种特效的片子，已经满足了…四星鼓励，能不能继续拍下去啊，恐龙题材还是有市场的呀，支持一下(ง •̀_•́)ง当然这部也还是有点新意的，经典摩托车，经典闹市追逐，不过换成了恐龙，像碟中谍，谍影重重一样刺激。黑市部分很有看点啊，感觉可以再多来点！
全片最戳我的就是女主第一次去派对的时候看到加比走了之后因为醉酒有点控制不住情绪，她发小立刻注意到不对劲，跑过来安抚她，送她回家，真的是很棒的朋友😭
但是该说不说
整体挺无聊的，反派居然面对背叛他的人也只是解雇他还让人把他送到机场，年度最善心反派了吧……恐龙的场景也不算多，只有蝗虫着火点燃天空与森林的场景有点意思。
加了恐龙元素的平庸版碟中谍，冗长乏味到每一秒都是煎熬，谁要看人类愚蠢的伪科学实验和空洞的演讲啊（就真的不是讲结尾一两句话而是给我讲完！）？！克隆人、基因、蝗灾、绑架……这些老套的灾难片三板斧完全没有了前作那种属于暑假的funny和exciting。当我期待恐龙进入人类世界所发生的冲突的时候，导演告诉我那没什么好玩的，你能想象人类像逗狗一样逗小恐龙吗？要到最后半个小时才迎来高潮，在原始的森林峡谷，用低配模仿版斯皮尔伯格式的拍法来重现惊悚的氛围，再让陆地上的霸主们决斗——可惜这一切都转瞬即逝，被磨光了所有热情之后那一点火花无法挑起我的兴奋。那么多个人，那么多个人，那么多个人，天啊！
“悲伤的女同性恋歌曲是我生活的一部分” Me too！
其实是真冬和上山的甜蜜售后啦 只能说这个系列真的好甜好甜 还想看真冬和上山以及春树和秋彦的甜蜜故事!!!😭😭😭不过就是 真冬第二次创作的歌曲真的很好很好听~第一次就是超级震撼 第二次就是直接温柔到心底❤️
虽说是讲恐龙和人类如何共存，但恐龙几乎都成了配角，开篇固定串场的沧龙，霸王龙镜头也少的可怜，新出现的恐龙也是寥寥几个镜头，变异蝗虫倒是出场不少，可以明显感觉到编剧对于故事脉络和情节几乎没有脑力编下去了，反派头头忒像库克智商超高但全是弱鸡，是不是意有所指？寻回小蓝宝宝的波折让新老一波侏罗纪主角们回归，到底是情怀占了大部分观感，恐龙世界这样暂时落下帷幕真觉得不够满意啊！
应该用原来love in color做名字的，那个彩色特效很可爱
hmmm……I don't know, just can’t get it. 找不到演员之间的cp感👐
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