简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
居然被这样纠结的内容触动了，一个镜头就足够impressive, 好感慨哦
说实话，我打三星也是有情怀在里面才加的一颗星。
我与华纳不共戴天！
导演表达得挺明白了：不是我想拍，有人要我拍……笑归笑，合成人的概念感觉没准会在某种程度上实现永生。如果真的实现，家祭无忘告乃翁啊。
如果没记错，第一次用快进的方式“膜拜”一个曾经辉煌无比的大IP的重启。剧本的拙劣难以下咽，它就像一只黑带十段的瞌睡虫，屡屡在你强打精神的时候，就往你眼皮上狠狠地扎一道。很难想象，一个如今年届六十曾几何时叱咤矩阵的育龄男，可以跟一群九零后后程序狗围炉讨论如何写一个新游戏这么中二。除了屡屡消费前三作的所谓经典时刻和堆积所谓致敬彩蛋，故事不出彩、剪辑很差劲、动作不凌厉，可谓一无是处。沃卓斯基姐姐，您老这是怎么了？
不過前提一定要先看過駭客任務，才能明白復活了什麼！
老年Neo就是一个会气功挡子弹的John Wick🕶️导演变性以后，更加天马行空到毫无章法！这电影绝对是年度最崩塌怪诞的科幻电影！但是看到Neo Trinity 再续前缘还是挺开心的（毕竟之前的绝别太惨啦）就这样吧，不要再重启此IP(正史完结野史一部）
重要的不是谁会加入或回归，而是沃卓斯基姐妹对于这个不断进化的科技社会又有了什么惊为天人的新思考。
曾在科幻概念、美术、动作上全面引领潮流的神作，竟然沦为全面的陈旧。它甚至连稍微拓展一下世界观都不愿意，真就用最过时的“失忆”套路把第一部重讲了一遍，还伤害了前作留下的多义性。
没有了反思人类和人工智能的命运，没了这个内核，没得灵魂。估计是导演想和Neo叙叙旧才坑投资人拍的
开始把尼奥变成游戏设计师还蛮妙的，整个matrix相当于戏中戏了，而且顺带吐槽华纳非要拍第四部赚IP钱的心理，沃卓斯基顺势也就来个要死就死在我手里的决心。前半段还OK，后面复活崔妮蒂后堆砌大场面就没什么意思了，而且动作戏一点创新也没有，尼奥一脸无欲无求的样子，两个反派好像在演喜剧，照雨果差远了。
失望，机械城的镜头没几个，无聊到我开始盯着他们眼袋看。
其实知道是华纳的任务，拉娜•沃卓斯基泯然众人。没有哲学和谜语人台词，通篇的玩梗与泄愤活成了老愤青，新角色没有一丝记忆点，老角色换人重启更是灾难，蜂群战术早就被速8和《釜山行》玩明白了，子弹时间无聊到变成普通慢镜头。4不过是用新技术翻新了特效，唯一能庆幸的只有尼奥与崔妮蒂这俩主心骨角色的续写没给一块玩砸，摆烂但没完全摆烂，没沦落成另一个《变形金刚5》。
Keanu简直是star studies的最佳范本，他所有的角色已然完全交融，又闪耀着自身的趣味。附赠福利：Keanu抱黑猫，Keanu顶小黄鸭。
真希望不要出这狗屎的第四部，整个像网大的圈钱之作，像官方同人像番外像重启就是不像续集，动作戏没袁和平老爷子的指导整个拉胯
华纳，搞垮我DC，搞垮我黑客帝国，不让我德普演格林德沃
为了继续装逼“子弹时间”，非要在子弹飞行的时候加台词。问题是子弹是高马赫数飞行，打雷和闪电哪个先来这不是常识吗？所以，你逼逼逼逼给谁听？
比较尴尬的局面，不好看也不难看，但真的没必要，像是沃卓斯基姐妹吵架后赌气拍出来的。片尾曲继续用了 RATM 的 ‘Wake Up’ 但变成女性cover ，有气无力。
从剧本到表演都摆明了主创「我不想拍/演」的情绪，都这样了，还需要眨眼吗？
【有彩蛋】因为这个电影学习到了一个新词：gobbledygook，就是拍得太样板了搞到有点四不像的感觉，灵感、创意都是重复的，虽然不说有多烂俗但亮点确实是乏善可陈。更喜欢Neo和Trinity的一开始互不认识的相遇，后来就有点为了强行凑合他们的意思。更不要提令人dizzy的动作戏了。而且，由于距离前三部实在过于遥远，提及以前剧情的时候，如果事先不看前三部。那可是相当无聊的文戏；不过优点还是有的，比如说自行对甲方的官方吐槽，以及新版的Morpheus的服装搭配也很亮眼，视觉特效对比20多年前观感相对流畅多了。不温不火，但作为相对完整的三部曲，《矩阵重启》的出现有点多余。“多亏”了漫威，现在好莱坞时不时都要搞个宇宙来玩一下。 / 2022.1.18 SFC上影美罗城
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