被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无聊，我是来看恐龙的，为什么要看人类吵架和蝗虫
这个BOSS哈哈，有那么先进的生物基因技术，非法研究蝗虫目的，就为了去卖大米？？？你们可真是商业奇才。
场面还是意犹未尽哈，这种片子还是得看好莱坞哈，像国内拍的几部蛇的特效就是过家家，差距不是一星半点，确实得承认。
考古学更新恐龙换新颜，镰刀龙沼泽追捕实为玩乐，火盗龙海陆空三方索敌，双嵴龙除恶惊吓返场，老梗翻新三角定位，这些点都挺有趣。但本以为会是城市间人龙大战，不料又回归丛林。回看了一下新的三部曲我的打分都是平平。不是反感冷饭现炒，而是觉得二十年后，故事会更（四声）新。对这个新的期待，不是特效的成熟也不是更正确的主流价值观，而是六千五百万年前的生物与现代智人共存引发的所有改变——无论是社会变迁的细枝末节还是关乎遥远未来的憧憬。可惜这个新三部曲几乎没有（试图）去做这件事。始于情怀也忠于情怀。这也没什么不好，毕竟人人都爱重返童年的惊奇梦境（摊手）以及卡神能否想到13年后的IMAX3D观影几乎是一场肉体折磨，请天神下凡拯救一下院线体验吧（大哭）
布莱丝真的是无敌颜，身材放飞成这样依旧不减第一部的美艳动人，霸王龙也依旧抱着大腿强行挽尊，可惜电影没有了依旧的魅力。作为人龙共生的三十年后世界，对于生活的想象竟然仅限于「飙车戏码」，转折皆是「工具人」的态度注定这是场缺乏诚意的恐龙大赏。影片拍得好请老演员返场叫情怀，拍的差的那叫灌米田共。反派的弱智与崩溃怀疑夹带私货嘲讽库克，小女主逃生直升机的表演简直西方刘浩存。
好久没有单日破亿票房的电影了，是个好现象。 整体质量还凑合，恐龙打架也就那样，个人比较喜欢的是恐龙追摩托那段戏，飙车戏这样拍还算有点创意。 另外，反派白发老头过于像库克了吧哈哈
当年恐龙称霸地球的时候哺乳动物就是弟弟，跟它们共存？想太多了。
2.5 标准的美国大片而已，大场面的调度，车辆追逐戏，动作戏，还有各种司空见惯的恐龙追人的场景，都非常的标准化，一看就很爆米花，但除此之外，再无什么意思。比不了经典的开创性，跟前作第二部的吓人程度相比也比不了，整体实在是太无聊了，电影院看完全片的我不知道该说些什么，三部曲就这样结束了？相比而言，真的是这个系列最无聊的一集。
故事一般般，但是初代主角卖了一波情怀，呜呜呜呜~~还是帅老头，还是气质美女~~~
故是生动，也有的地方很精彩，推荐大家去看，推荐指数🌟 🌟 🌟 🌟（补充，此评论为我加泽创作而成，故事还写成了故是，说要推荐五星，却打了四星，哈哈哈哈）
这是我看过的最难看的一部恐龙电影，不只限于侏罗纪这个系列……
作为恐龙电影的最终集，本片并没有讲多少关于恐龙的故事，反而讲起了转基因蝗虫，这样做恐怕就是要引出第一代侏罗纪公园的三位主演，这也是一种情怀，幸好他们也都活的好好的。
最大的惊喜是开场前贴片的阿凡达2IMAX3D预告片
不得不说还是适合作为重返影院的选择的，和朋友看的4D厅，感觉像是进了小时候去的“方特科幻公园”......让人非常无语的是，这个4D的座位是按照电影中的打斗、冲击、引擎发动（包括小女孩骑自行车）之类的动作设置体感的，所以无论人还是恐龙受到打击座位就会震动，实在是太出戏了。——不过这片本身也没什么“戏”就是了，人的行动和恐龙几乎是平行的，仿佛就是在一个恐龙世界里完成主线任务，主角团时刻闪现，一点儿时空概念都没有，人物也根本没有紧张感，要坠机了还搁那儿送别，看到南方巨兽龙和霸王龙围着主角团转圈我人都傻了，这个场景就是在狠狠地打编剧的脸啊，恐龙根本不把人放在眼里好吗！就当自己进了次游乐园吧，给我看出汗了倒是。
伴随着南方巨兽龙的一声嘶吼 我仿佛回到了七年前的今日
靠封控期消化侏羅紀系列的新鮮記憶，在IMAX廳兜起五花八门的劇情梗。中、老年組紛紛合體撒糖。成年人忙著拯救自然，孩子急於了解自我。反派來來回回，吳博士及庫克或成最大贏家。侏羅紀拍出碟中諜效果，熟悉的恐懼與歡樂，正是此刻的我太需要的維他命。(和平IMAX賽高！
陪人去的，全程看手机了。别担心，没人。那么多电影就没一个想看能看的，连帅哥美女都消失不见。帅哥美女都没有的电影，还有什么意思？
打三星纯粹是因为我的现实生活挺苦的，看到这么美式的电影，想到美国人如此质朴的快乐，很羡慕。
为了各角色均能露脸，剧情拉的有点长有点散。但电影院的沉浸感真太好了，加上各种致敬，效果实佳！
科林的主创团队大概是从《星战9》片场直接拉来的：细节情怀套路、主角重聚套路、前作结局套路。当系列电影已经穷途末路+主创灵感枯竭，所谓的情怀就只是制片厂收割资本的盈利工具
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