我真的以为是普通的小甜剧而兴致缺缺,没想到导演来了个反转,精华之所在。仁者见仁智者见智,ming是男是女并不重要。
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧,又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分,核心关键词是对抗,女儿对抗母亲,儿子对抗父亲,学生对抗学校…
我喜欢暗恋,也喜欢张扬的爱意。昨天太近,明天太远。每当风起,我这片沙丘如何不吹向你。
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
这才是Z世代的青春片,老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
本片脱离了传统青春片高处不胜寒的尬演,维持着一种贴地飞行的感觉,恰到好处地维持着着戏剧冲突和现实的平衡,尽管一些地方依然用力过猛,终究没有走出囹圄。但我仍然觉得惊艳。
讲的是我们十几岁的时候,是怎么发现自己的无能为力,又是怎么逃避、面对、接受,最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
国产电影还是一直在进步。等00后成年了,终于把我们80后的青春拍出来了。但这样00后接受吗?club,音乐节,hit fm之感。郝蕾演的一代父母作为副线也有意思。吴磊打电话一场哭戏不错。唯一紧贴当下时代的是:除了单恋已经没有爱情了。
很好,但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了,但几个人物又很出彩老师、同学、母亲(我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象)。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显,又确确实实很巧妙的没有拍出来,这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点,真是没想到。 在这种基础上,连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己,希望我们都能更勇敢。”都有了多义性,真的好有趣好有趣,电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏,而电影之外主演(张子枫和吴磊的花絮好甜)、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏,我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
看陈正道电影时常在“难看”和“有点灵”之间反复横跳。就不说这片对神茶尺度的摸索了,光是片头那个会让我爸问出“为什么郝蕾涂了口红又擦掉了”这种直男问题的,就知道同志导演在感情观察上确实会更细腻一些。子枫和吴磊真好看,充满胶原蛋白青春气息的干净好看,让我觉得即便剧情台词写得一般,也还是会很享受。吴磊把子枫唱歌的声音混录放出来的时候我也感动了一下,挺会整活啊。在家里电视上补看的,意外的是我爸妈都觉得这片好看,我还给他们解释了一下吴磊暗恋对象的情况XD
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
女主,过审工具人🚬妹妹答应我,以后别再当过审规则里的“同妻”了,好吗😤
3.挺好的真拍挺好的
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
看到了导演的努力,但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚,即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是,随着大环境的收紧,以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后,当年轻人回放古早院线片,会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点,在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
比起“校园恋爱”、“同性题材”,更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏,虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉,但只通过镜头设计,不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合,还细腻地解答了女主角心中的迷思,顺便塑造了男主的形象,算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演,这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后,有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉;而吴磊的表现不能说是“好”(尤其搭的还是张子枫),但也算是结合人物具体定位,交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了,很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了,剧本也有夹这方面的私货,看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
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