不是因为不喜欢lhc给低分，而是这个电影是真的不太行。韩寒直男癌太严重了吧，拍的电影太不连贯了，是真的老了？没才华了？
看到后面女主骑摩托那段心里一直喊千万别xx不然就是烂片，果不其然就烂片了。听到了很多喜欢的音乐算是惊喜多给一星吧
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来，然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗，梦中情人变傻姑，点个鞭炮就把摩托烧了，喝个酒就排队跳海，不懂如何开房门也不懂上网搜，禁摩的广州居然还能开到广州塔～拍了和没拍一样，从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏，怕火的少年扎进火坑里，怕水的少女被撞进海里，想用喜剧来包裹悲剧，却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情，旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章，要么抛妻弃子，要么冒用身份借贷，要么肇事逃逸，已经不是没有方向的想到哪拍哪，完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕，第四部作品的四海满满都是四的意志，他的文字还爱他，所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
你到底想拍什么？又到底想表达什么？
演得最好的竟然是沈腾和伊正，男女主角不适合演这样的片子，装得越像就越尬，特别是最后一段，这是什么屎电影，改为一星都觉得多。唯一有好感的地方就是出现了我曾去过的广州街巷景点。
你可以做一个很好的梦，直到梦醒了。起初以为是个喜剧片，越看越觉得味道不对，就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话，它不是单纯一种味道的。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
韩寒拍什么都是玩车做主题，爱情一般般，谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯，前半段比后面好，到了广州后的剧情越来越平淡
真是做作到极致，从故事到运镜到配乐，不过雷光夏例外。
前半段连沈腾都救不回来，结局是上帝都救不回来
现实主义部分似乎是有情怀关照，但又不能明说。房卡怎样刷，含早不含早，又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂，喜剧段子每每如此尴尬不合时宜，而关于摩托车的场面只剩自恋。
其次是整部电影对于气氛的营造：南澳流动的海水、广州流动的霓虹，突然起雾的海面上驶来的大船和《后会无期》里升空的火箭一样，是一根刺。
电影上线流媒体后才看，这是一部能让人记住的电影，非常后悔在2022年的春节档没请去影院看。这也是自己唯一一部没有在影院看的韩寒执导的电影。
韩寒的电影我还会去看的，不管怎么说，他总是能掐住我心中的一块肉，让我看完总是回味无穷。
每天都在各处感受到过多的厌女气息 让我开始怀疑自己
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样，有感情不透彻，像青春一样有未来却荒芜了现在。
韩寒最好的电影。说三点：
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
符合一部文艺片的标准，就是转折来的总是那么突然，突然到最后已经形成了条件反射
在乎的面子，高兴的愿望，欢愉的期待，明明就在那，就像推开门便唾手可得，却始终不知道怎么打开，直到被迫离去。
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