故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
过于拖沓了
结局真是讽刺啊。。兜兜转转回到原点了
精神分析大战读心术，结论：还是得看塔罗牌的。毛骨悚然的浪漫。
平庸到不知道说啥，除了结局呼应着开头留下一抹无法逃避的荒诞与无奈感，其余：故事很老套，情感也生硬，骗局没悬念，人物内在挖掘也不深，更重要的这还是个翻拍，就这？托罗是奥斯卡的爹？
通灵术就是一念地狱，内心自卑的异乡人对名利的追逐就像片名一样，nightmare alley通往噩梦。
小女被忽悠的做事，升职加薪还感谢老板（不过随着剧情的推演 ，扮猪吃虎谁又知道谁才是聪明的呢？最后各方都得到想要的）
竟然鲁尼和大魔王没搞姬，那这片子拍出来又有什么意义呢？
今年奥斯卡提名电影都魔怔了似的加片长，复刻黑色电影经典的本片也不例外，陀螺个人的情怀私货更多体现在美术设计和氛围营造上，服化道尽显功力，然而故事却讲得寡淡如水，叙事节奏松松垮垮，情节注水看得沉闷乏味，对社会阴暗面的揭露与控诉如隔靴搔痒，何况留了一大堆隐线却交代得不清不楚，人物线和剧情线都如一团麻一样欠个收拢，一群名角儿加盟的豪华卡司也改变不了时代变了，这类的作品早就没有市场的空间了。
前一个小时铺垫太长 导致逐渐失去耐心 不过结尾不错
这有什么好拍两个半小时的，两个女主都没说几句话！
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征，并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构：由主角—父亲—皮特—geek，由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特，最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合，在形式逻辑上过足了瘾。
但两者偏偏凑到一起，以至于两个半小时的片长似乎依然没找到好的着力点，浅白平淡之余让人直呼可惜……
You don't fool people. They fool themselves.
7/10。前半段的马戏团与后半段的通灵术单看其实挺精彩，怪奇物具与幽暗人心都是陀螺的拿手好戏，可合到一起就偏偏变成了四平八稳的警世恒言，差强人意。
好在铺垫够长，马戏团的戏整整用了一小时，享受极了。不好在离开马戏团后情节有点普通，和铺垫相比收尾太快了。万万没想到在大魔王和小白兔竟然就一场对手戏。
资本主义国家的资本家真难当。裁员双倍补偿都不行，员工站在工厂门口示威，毫无办法；关心员工家庭生活，不仅要给员工游手好闲的儿子解决工作，还要带着员工一起抓奸；严厉批评完门卫之后还得屁颠屁颠跑去道歉；好不容易潜规则了个实习生，发现还是世交的女儿。这些在社会主义的资本家面前，根本不是个事。。
作为故事铺垫的第一幕马戏团部分有点太长（估计是因为托罗权力过大），大魔王和小白兔都很迷人，可惜角色并没有被剧本深挖，等找原版来对比一下。
“他”还没出生就杀死了自己的妈妈，他正青壮年却杀死了病卧在床的爸爸，每个人无论男女或多或少都和自己的父亲母亲有矛盾，不过即使再有恨意，上天也不会原谅你做了泯灭人性的事。想要重新开始，即使继续生活的很成功，上天安排的报应早晚也会来的。有些人天生就是“怪人”，有些人是后天“被逼”成怪人，无论怎样都是人性的黑暗面。陀螺的电影依然保持了自己独有的怪异特色，只是这一部确实有点冗长了，马戏团的戏过多，总时长控制在两个小时差不多合适。
感觉片子的节奏还是挺稳的，只是有些场景我是觉得真的惊悚。
任性到很多时候都可以把叙事扔在一边
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