妈妈的孩子长大了，可妈妈心中的孩子始终是孩子啊
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
英姿飒爽、干净利落的打斗，纯粹的热血，以及快意恩仇。这就是江湖啊。
你就会聪明一点，
经费都花在动作设计上，下次在配音也多花点钱吧。
一直“吵架吵架吵架，不爽不爽不爽，想回美国想去大陆，我生病了我好脆弱好敏感世界抛弃我了；大人们都不懂我都是傻逼只会吵架；赚钱养家好辛苦还老是被说，我好难”
林嘉欣好美～看了她的个人介绍，同样是两个女孩的妈，在加拿大产女的台湾人，这样符合她个人背景的人物设定，怪不得她演起来感觉得心应手，毫不费力
为啥不上院线 肯定去支持
正统武侠路线，复仇的核心主线虽简单老套，但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头，修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里，一招一式都值得品味拆解，兼具了美感和实感，在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下，属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感，又保持了人物独特的二维武侠韵味，山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵，对各类兵器更是做了锱铢必较的考究，也难怪味儿十足了。
又一部私人化的半自传电影，我听了好多遍陈绮贞的主题曲，「感觉音乐在流动，感觉时光在消逝，感觉你有些改变，感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘，倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协，其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪，在那个失焦的2003年，对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界，于我则是开始使用MSN，随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化，一切真的尽在不言中了。
恐怕是太着力于武打动作，剧情本故事可以更深些，这过于直白的主线味道太淡。
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期（其实那段时间是什么都恨），所以看这个片子的时候特别难过，尤其是她们争吵的话语，让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们，还有被我伤害过的妈妈的心。
好惊喜！运镜行云流水，打斗场面完成度极佳，所谓“反派”竟然如此有血有肉，唯一的缺点是文戏太少，叙事不太流畅。
武指几乎完美，用动画来再现更有自由度。剧情瑕不掩瑜，还是挺担心价值观问题，一句“真聪明都是善良的人”看似轻描淡写，大家能真正理解吗？最后结尾一笔点睛又是极深的：枪杆子的血。
3.7）我真的觉得国漫的技术制作已经非常精良了，就不能多花点心思在剧本上吗？明明动画的发挥空间要大得多，却一点也没跳出传统烂俗故事的套路
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
西门一死，喽啰倒戈，簇拥新主，最后一幕定格在罗通脸上的茫然和无免戟的鲜血，就真的很有意思。本子有很多地方确实需要再三打磨，但绝不认同写的没脑子拉胯。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题，也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异，比如体罚打手心，大人说话小孩不要插嘴之类的，在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神，一边希望母亲能够勇敢地面对病魔，又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境，同时父亲因为生活压力特别是买房，所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦，就在此时，突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离，聚集起了全家的焦点，找到了整个家庭的共鸣，为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系，这就是亲情。全片来看，庄凯勋的表演是比较出色的，很立体形象，其他方面没有太多亮点。
视而不见，与刽子手同罪。
太牛逼了太牛逼了太牛逼了，国漫武侠打斗天花板，呈现了金庸小说里那种原汁原味的江湖乱世。反派智商在线，简直是翻版灭霸，每个人物形象都树立得有血有肉，还有黄金配角江·武器库·轰炸机发明者·渊，我就知道有烟无伤最后彩蛋果然活了。那句“视而不见，与刽子手同罪”让人印象太深刻。最后结局竟然有点让子弹飞内味，我若无我，不负人民，可惜人民只会跟着赢的那个人，他们不在乎那个人是谁。不是英雄造就时势，而是时势造英雄。剧情起来了果然就是超一流水平！！要是放院线该多好啊，提前锁定2022年最佳国漫，可能也就深海可以打一打了
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