没做功课，也没看过原版电影。看片名以为是主角是听障人士，开始看片才发现原来是个反向角色设置。学校演出那段突然进入听障人物的视角特别赞，无声胜有声的张力完全出来了，这点声音设计上比《金属之声》高明很多，同时迎合了一家人互相理解的剧情走向。后半段出现的那两次手语演唱片段都很打动人。
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
很温暖的片子，小镇风光不错，女主歌唱得真好。
本来很抗拒这种励志片，讲故事都跟套路。但确实在里面看到了很多东西，关于我自己。
很老的套路，有很感人的桥段，已免疫，部分快进了……这家人太可爱太有爱了！这手语不知道的就以为是肢体动作太喜感了！
当按下五星键的那刻
范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
离teenage period真太远 远到很难get that point 男女主一起跳下去的湖是我看来最羡慕也最喜欢的场景了。an actor's line blew my mind is "You know why god made farts smell? so deaf people can enjoy them too"
用抽不开身作为最大的摇摆麻烦
ps.男主是《唱街》男主！！
片子每个角落都写着“努力，努力，还他妈是努力”
今年目前为止我看过最感动的片子了，故事叙述平淡朴实，摄影扎实，用光讲究，让我泪目不止。
流放生活拍得闲适有趣，又没有冲淡该有的沧桑悲凉。依旧延续了《思悼》对儒家传统的反思，以士大夫和渔夫、官场和流放地互为表里镜像，背景又是西学东渐，既有儒道互补共生的和谐场景，又有新旧思想碰撞的焦灼困境。
可能是看过选角最接地气的美国电影了，感觉比现实中的美国大众还要美国大众，对新英格兰地区的展现也很具体。就是对白写的毫无特点，像是套路美国电影对白的集合，每个人说话都是一个调。
好电影！！！这个电影让我立刻想要建了一个新的片单 然后命名曰：“What is love？/何为爱”
这种温情片在调动观众的情绪的同时，又不显得过火，除了演员的演绎外，还有主创对生活的观察跟积累，比如一个家庭的相处模式，斗嘴吵架，比如校园中的嘲笑与欺凌，比如胆怯，比如骨子里、性格底色中的要强，聋子完全听不到女儿唱的是什么，只能通过别人的反应来做出反应，其实这个情节在现实中太过普遍，家长们可能是农民工人，文化水平不高，在子女接收教育步入社会后，完全不知道他们在做什么，即便是不懂，也会送上支持跟祝福，这种家庭氛围也是造就完整人格的重要因素。很好的片子
音乐会上静音的神来之笔，那一瞬间犹如身处一场噩梦，像是一个透明人与世隔绝，无能为力的束缚感，这就是聋哑人的世界吧！
如平静的海面上洒落的阳光一般温暖，几段音乐桥段挺动人，音乐会无声的表演，父亲抚摸着女儿的喉部听歌，以及最后带着手语的入学考试。主题跟法版区别不大，本地化做得也挺融合，女主角的表演很有灵气。稍有不足的是选歌质量，音乐本身的打动力没有跟上电影的情绪。
她从来没当过宝宝（She was never a baby），一个家庭的爱是否有足够的温度，有时候恰恰反而是降低对你的需要感。
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
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