其实,是不是大威小威小时候的传记,已经不重要了。因为本片不叫《大威小威传》,它叫《国王理查德》。
这让我回忆起小学时常看网球比赛,对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
这个父亲的理念是对的,对于他们的处境,他无疑是正确的,也是最伟大的。
当我发现是写大小威的成长历程时,来了兴致:这是妥妥励志故事啊!“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
8分#抛开打人事件,威尔值得一座奥斯卡!话说这个造型动作表情真的是神还原~故事拍的前半段要更出色些,聚焦大威没有对小威的故事展开其实有些遗憾
看洪尚秀的电影很像高中语文考试的阅读理解:你隐约觉得那些突然的推拉、结尾黑白转彩色、导演介入、「关于电影的电影」等等这些小设计是有点意思,但是挠破脑袋,你也想不到/写不出所谓标准答案(aka各位装逼豆友)里洋洋洒洒、赞美溢于言表的深刻赏析。
预告是最好的,正片无时无刻不在说教。史皇的表演也老是一副心事重重的样子。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
Make a plan and stick to it.
投机取巧,出卖女儿,偷奸耍滑老黑坑了白人教练。制造噱头搅局奥屎卡,最佳男黑角。呸!老美是否只剩黑绿同才能公映?正常电影,全部腰斩咔嚓?
很像 摔跤吧爸爸,好看,不紧不慢地记录着一家人的经历,执着倔强的父母带着听话的女儿们,从ghtto到top society,一步一步,也曾有着屈辱的过去,但仍坚持挺过来。父亲是个洗脑专家,自己可能有些盲目自信,但孩子们却是真的自信啊!话说这个电影里父亲曾遭受流氓无赖的毒打,那种感觉有多难受,可是颁奖礼上,smith却对主持人大打出手,实在是己所不欲施于人啊
这就是所谓的美国梦的实现,我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
我还蛮喜欢的励志燃情,《打网球吧,爸爸!》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧?
叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》,因为太熟悉大小威看到2/3才察觉,察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度,大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色,业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人,虽然很流水线化,但也的确打动我了,尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景,会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德,之所以叫国王,因为他独断专权,想为女儿做一切决定,不愿意受任何人牵制,但有今天的成绩,和他的坚持密不可分。
算是抄作业《摔跤吧!爸爸》。
感觉拍的就是,对话的人数大于两人,就总会有人尴尬...至于嵌套啊自指啊这些我没啥兴趣,知道你们很恩爱了啦
史密斯演技下了功夫,但是剧本有些做作过头了,老头子像上帝一样自信反倒让人觉得假,3.0
史密斯演技下了功夫,但是剧本有些做作过头了,老头子像上帝一样自信反倒让人觉得假,3.0
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
7/10。比起King Richard,其实叫Despot Richard可能更符合片子的调性:对跨越阶层的名利和成功毫不掩饰地推崇,对竞技体育带来的种族平权毫不吝惜地赞美,顺便把价值判断的权利留给了观众。剧本挺厚实,Will Smith又一次扮演了一个伟大父亲角色,标准的冲奖季电影。
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