被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他好和坏的都很直白，好在前期节奏真的很快，看的特别紧张，而且只要这真的很有可能发生就更难受了，他烂的也不突出，他第一个电子屏出来的时候我就没忍住说了一句，好烂的特效，但很快又被剧情带过去了，我看电影全程就是，好紧张好紧张，和出戏一些奇怪的地方，以及和朋友看的时候全都觉得山洞吵架那段令人发抖，抖在尴尬。（以及无论如何还是觉得男主和男主他爹武力值属实是牛逼的）
西安点映场。观感一般。又是靠煽情打感情牌的影片，重点是一个点能煽三次？加入的记忆闪回片段着实没有必要。部分片段转折尤其是人物态度的转变有些生硬。后面开了挂似的主角光环也较为离谱。总觉得质感不太好，不知道是影院的问题还是制作的问题。总之，这些硬煽的影片现在是煽不动我了，不过对于大众似乎还是很吃香，毕竟同场电影好多女生都哭了，大众口碑如果爆了也是意料之中。
金属外壳下的友情与爱情故事 真诚Rock 唯独故事情绪调动的还有点慢
有点中二，剧情也老套，套着金属皮的典型美式中二青春片。
我也不知道为什么点开，也不知道为什么看完了，但是看完后心情倒是不错
场面宏达，平凡之人的不平凡之处。👍 👍 👍
这让我想到《权力的游戏》，和《一句顶一万句》。
灾难片搞成父子亲情，一路火花带闪电，徒手攀岩可真牛，俩总各种吼，应该叫我的超人儿子，或者我的超人男友，修了十年的隧道，突然就遇上滑坡了，塌陷了，关键时候父子俩开始煽情，不应该先想办法脱险吗，最后我以为龙哥要挂了，虚弱无力躺在地上，没想到满血复活了，跳上飞机堪比杂技演员。
很惊喜。对国产灾难片原本没有太大期待，结果这部片子大大超出预期，剧情特效演员全部无短板，印象最深的是那句“在灾难面前，西方人的传说是诺亚方舟，我们的祖先的故事是，精卫填海，愚公移山。”确实是这样，我们中国人。
意外地好看，难得感情拍得如此细腻，难得如此人道主义
在二分与三分之间徘徊不定，最终二🌟，这个特效尬的想吐，父子关系塑造的还行吧，就是都那么危险了男主和父亲还在那吵架，这场戏真的尬 30岁好像15岁犯错了一下……
跟《末日崩塌》有相似之处吧，观感还可以，小朋友在山洞唱歌挺感人的，国家还是以人民为重的，这就是社会主义的优越性吧。
几个演员还是很ok的，但是片子的最终情绪弱了点，一群摇滚精神的人，干了朋克的事。
\m/
好难得见美式青春这么正常的主角团了……（相对）
故事整体节奏深华了，但是主旋律是个人英雄主义秀
不带绳子攀岩这里有点抓马了，特效真的做的好差，太出戏了，演员演技都挺在线的
配上大提琴真的好绝。
6.5分，标准的灾难片，感觉又回到了宏大叙事的状态，前半段很好，每一个节奏点都走的精准到晚，高度的凝炼紧凑，有一气呵成之感。黄老师和朱一龙配合的很好，从头到尾张弛有度。焦俊艳和陈数也完全不像演员，更像是两位真实的铁建工作者。可惜中间开始剧情出现拉胯，在探水寻出口那一段运用原生家庭元素，多少有点不太自然。黄老师的老洪作为一个已经退休的铁道兵牺牲在茫茫的大山深处着实让人惋惜。
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