并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
7
北欧玄学之旅(不是)电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
质感很好,镜头和打光真的很高级,风景也很美,但是故事真的说得不甚精彩。其实来来去去都是莎翁那套,电影圈也没多少人在乎你融梗借梗甚至直接照抄,但不应该这么无趣。
迷惑,这样的剧本是怎样请到这样的阵容的…越到后面剧情越莫名其妙
推荐所有人去看尚气!作为爆米花电影,故事把西方个人价值和东方文化气韵结合的非常顺畅!特效镜头制作精良,且中有我认为影史最美的XX!而且实话实说,这样的电影被好莱坞先拍出来,作为中国电影人是有点惭愧的。
we do not sow. 很北欧的风格化大片0&0。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
电影野蛮中带着知性美,画面视觉带感。
北欧的色调风格很到位,历史文化也还原的不错,剧情就是原版的王子复仇记。但是,重点来了但是这片子没有史诗感,如果看过导演的成名作《女巫》,明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙,就是乡下闭塞农村那模样,跟前段时间看的《牧羊人》一个味,男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏,观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗?除了寥寥无几的几场打斗戏外,大量的舞台剧台词,各种诗意的对话,割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话,估计下边能睡着一大片,在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的,永远get不到安雅的美,者已经是我看的第三部她当女主的电影,对我来说她长的真的好奇怪。
竟然和同款的游戏相得益彰~没有单薄乏味很赞~
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG,这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
冰岛旅游宣传片??操。杰洛特随便砍只怪物都比这个好看,操操 拍成奇幻片可以吗,给主角两个技能可以吗,像个沙雕一样
作为莎翁原型故事的原型,拍口耳相传的folklore故事,神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜,不但是有带投资了之后的任性,更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓,在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上,真是现实不得不往预言上靠,这么一看,所谓现实主义神话传说,那不就是民俗吗......
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性,露出人物和其关系的单薄;女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板,母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了!”
这么老套的剧情真是难以想象,舞台剧风格让人昏昏欲睡,唯有部分画面值得一看……
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
看了一半的时候以为是颠覆王子复仇记,强调女性意识,到头来还是红颜祸水的论调。9000万的预算去哪了?拍大景和请大咖了?以前导演的a24是神棍片,那一种不明所以的惊悚感全然消失。还是老老实实玩惊悚小成本吧,期待下一部安雅的吸血鬼吧,,,
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved