被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
牛爷爷真好，老顽童
今天国庆假期 一早起来匆匆忙忙带孩子走进万达影院看《大耳朵图图》，又一次重温孩子成长过程中经历的种种童心 ，天真无邪可爱。孩子们成立的霸王龙小分队，喜欢拿别人搞不开心的恶作剧，给大家造成困扰麻烦，后来在牛爷爷的影响下，孩子们开始玩“让大家都开心的恶作剧”。他们来到老人之家，为孤老带来欢乐，观看此影片，可以为“调皮”的孩子们也可从中得到启发和欢乐，也让图图继续陪伴孩子们成长，留下本该的童年的记忆！用心思考、用心对待，做个诚实善良的孩子是这部电影突出的主意！
也用了一些疾病-建筑-身体-社会-病变的隐喻
阳春白雪和下里巴人无缝转化
毫无诚意，拼接+糊弄，不建议四岁以上观看。看的时候场里还是有很多成年人的，那段口水歌舞出来一次气氛就冰封一次，手机屏幕也纷纷亮起来一次…没学到歌舞片的内核，学了个水时长的烂皮囊。
大耳朵图图这部电影我家妹妹很喜欢看，有害怕过，更多的是开心，最记得就是霸王龙的那首歌曲，很有节奏感；用让人开心的恶作剧去关爱老年人，并能影响到更多的人去关爱这个孤独的群体。太棒了！
作为一个看过全集动画片的人来说 电影里面好多镜头动画片都有 所以很多对话我都可以接上 而且图图的配音有点奇怪
前面三个人莽撞又沉闷的劲头让我想到《风柜来的人》，可惜导演没让这条线发展起来。总的来说，如导演所说，确实是一部个人化十足的电影，但只展示了和大厦的联结被切断的阵痛，没有关注那种联结最初是如何生成的。父子关系塑造得有些生硬、理想化，也是有点缺乏情感上的预设。视听语言我还是挺喜欢的，许多静默的画面，身着西装的父亲，即将倾倒的大厦，这些给我印象很深
但不得不说上影厂不愧是上影厂 画面的色调太舒服了 动画片里图图家的装修还有番豆小区都很好看 搬到大荧幕上以后更好看了 光是看这些我就很满足
可能是我老了，当初报着期待的心去看但是我觉得这电影不咋地 没什么心意 很像是圈钱的片子 也没有重新创作，就是把动画片里的内容加长
玩伴搬家了，我也搬家了，但我们的前景并不一样光明。楼拆了，腿截了，一段人生和一种生活结束了。似乎是第一次看柬埔寨电影，也是第一次获得这个国家现实生活气息的感受。三人乘着夜色同骑摩托与三个同样共骑摩托的女生搭话一段最有趣，有如晚风轻拂。贾樟柯监制，对片子本身的感触尚不及对他映前介绍影片的一番话来得深。
柬埔寨之声，一种独立表达，开头骑摩托那场戏还挺好，后来就变得越来越薄，最好想意味深长一点，却是太薄了一点。
牛爷爷真好，老顽童
另外故事情节就是对牛爷爷剧集的一个扩写，里面融入了一些现代元素例如小怪是坐着无人机，最后的直播，也算是惊喜了。
#2022平遥影展在北京# 前获2021威尼斯地平线最佳男演员奖，入围2021平遥卧虎单元。典型的电影节项目，拿到了法国CNC世界电影基金、柏林电影基金，多哈世界电影基金甚至创意欧洲的资助，滚过包括都灵实验室，釜山，香港等一大堆创投……制片人周戴维就是当年神片《金梦》的导演，不过这个片嘛……水准是在的，影像质感也不错，但是真·没啥意思，导演可能侯孝贤贾樟柯看得太多了点……想走“记忆”这个路径不过不得不说连这个也没做好。以及这个片子最大的意义大概是，能提供一个不同于潘礼德系统的对柬埔寨的电影呈现。
@第五届平遥电影节卧虎单元
制作的产品，你们就说他是。
小时候就比较喜欢看图图，图图是真的很可爱！好看的期待更好作品！
很平淡，没有大起大落的情感，每天都差不多的过日子。然后，房子要拆了，朋友要分开了，和过去告别难免要消沉一阵子的。 柬埔寨1400的拆迁补偿有点惊讶…
不要去看求求了，手机一样能看，和大耳朵图图里面第一集的剧情一模一样
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