被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《诗》里对生与死、理想与牺牲的诠释既浪漫又朴实。不需要浩瀚星空，大漠飞扬的黄土、孩子手里的孔明灯、看上去难以置信的简单的刻刀，足以写出航天人用生命点燃的诗。
为了给丹尼尔的詹姆斯·邦德来个完美的落幕，编了一个很复杂的故事，各方势力都登场，最后的结局是挺悲壮而没必要。
蕾老师造型跟状态都美呆，很多镜头居然少女感乍现，这个当妈的女人不得了不得了。开场意大利度假的老夫老妻感害挺浪漫迷人。
哭湿一包纸巾谁懂？都怪黄轩这个男人，演得这么白月光，好父亲好老公，伟大的航天人，为什么却...
商业电影时长超过2小时的都等线上吧，进影院不值当。
乘风：吴磊还是没劲，场面有收有放，摄影倒是蛮好，小体量要高潮还是挺难的，最后场景转来转去为结束而结束还是挺浅，没啥深入，吴京表演一如既往。
《乘风》里的笛声—悠长、酸楚，道尽了满目的疮痍。骑兵团随着转音到来，黎明也要来了。马群踏着破碎的山河乘风而过，践过侵略者肮脏的兽躯，奔向曙光。曙光下鲜血染就的团旗比太阳更红，永不褪色
花钱进电影院看3D版英国佬做梦，梦回日不落随心所欲炸日俄争议岛屿，背景全是糊的，夜戏晕的啥都看不见而我们这种小地方根本没得选只有3D版，喜欢3周训练的小妹，她出场的片段值得二刷。没有情怀加分电影院每隔10分钟就有人问：还没结束吗？
诗：缓慢 娓娓道来 起伏较少，却能讲好故事。大雨中的一场爆发看进去了。
这个电影的片名没看懂啥意思，感觉很中2
看长津湖都没有哭，看这个剧倒是哭了。看到章子怡那个章节里，丈夫死后他独自带着两个孩子，在下雨的那天他说我现在就是你们得爸爸，他能干的我也可以做。这跟我独自带着孩子走过12年风雨的内心一模一样。片子是不错的，四个章节，都是我们的父辈奋斗建设祖国的真心。
果然章子怡的部分看着就细腻很多，吴京那里的内容可以精简一点，总体来说完成度还是非常不错的。
最无聊的一部007，没有什么动作奇观，剧情俗套，全片几乎都是文戏，只有安娜出场那几分钟有点亮眼
个人观感：《我和我的祖国》＞《我和我的家乡》≈《我和我的父辈》。—— 章子怡《诗》＞吴京《乘风》≈ 徐峥《鸭先知》＞沈腾《少年行》：还以为这是沈腾第一次当导演拍的影视作品？原来他导过一部叫《人见人爱》的剧。——《我和我的祖国》徐峥《夺冠》＞《我和我的家乡》徐峥《最后一课》＞《我和我的父辈》徐峥《鸭先知》。
丹尼尔版应该是历代邦德中故事最有串联性的了吧，从《幽灵党》就在把之前的每一部纳入整体叙事，一路看下来也算有始有终了。五部电影，邦德像在做一次漫长的心理治疗，终于在落幕时治愈了他的trust issue。几个吐槽点：比反派动机更莫名其妙的毒药设定，不合剧情的主题曲歌词，以及我真没想到这部还会出现vesper，可是编剧你是多大仇人家都死了八百年还要把墓炸了？
该作无论是单部来看，还是从“丹尼尔”版007的终结篇来看，都差些火候。格局可以说是太小了。
《鸭先知》最后那波回忆杀广告片直接拉高了我对这部片的评分。。。╮(╯▽╰)╭
打了整整俩小时哑谜，不好说到底是剪辑的锅，还是福永导的问题。FOR WHAT？没有解释。黑命贵滚粗。安娜德阿玛斯真是又萌又欲。反派的目的、行为模式、原因还没有之前几部立得起来一些，仍旧是for what的问题。1080P 21/11/09 哦对了，片头曲要死不活的，这系列最难听之一了。
这不是放弃演员，是准备放弃这个人物了？
捂着胸口离场，却没有那种发自内心的动容，只是有一点空落落的。确实不是007系列的影迷，即使看过几部，即使非常喜欢《Skyfall》，想起他们，我总是什么都想不起来，或者说，不用思考，也可以概括，就是那样那样的反派那样那样的英雄……脸谱化严重。以及真是讨厌的3D，难道技术在退步吗？记忆里很多年前的3D，也比现在的这几部感觉好。
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