被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.5分。拍个限制动作片都要实景，这是怎么一种专业的精神啊~~~制片人就这么被戳眼杀真的是可惜了~~~本片整体素质一般，作为反派的老头老太绝对真爱了，哈哈~~~PS：黄发女演员死的有点可惜啊，我就在想平时这鳄鱼会吃点啥？？
要不是女主全程半露着奶子，真的很难坚持看下去，黑人那话之天赋异禀，简直叹为观止。
前半段实在挺好的，不仅反套路，而且还把拍出来的adult电影和现实片段交叉剪辑在一起，加上朦朦胧胧的年代感滤镜，会觉得特别新鲜。中间还有段唱歌表演，用分屏将年轻女孩们和年长的Pearl做了对比，风风光光与风华不再，是一个很好的过渡。但是后面就开始俗套起来了，亮点几乎挖不出来。全片还可以发现《逃出绝命镇》《寂静之地》和《闪灵》的著名梗，用得稍微有些刻意。结局太莫名其妙了，这枪走火得毫无征兆。不知道主旨是什么，是想说明女性在年长之后欲望还没有消退是一件很恐怖的事，为了满足性欲所以需要杀人吗。
A24出品，血浆片爱好者怪才导演缇·威斯特执导，《X》融合了个性与反叛，角色在与刻板印象对抗的同时，又迫不得已接受了身处恐怖片的命运，这便是那个时代下追逐美国梦的夸张描绘。
摄影师和导演最先领盒饭，因为他俩都没有“性”行为 … 哈！
拍一部有剧情的恐怖片就像拍一部有剧情的X片。
3+，性是恐怖片的第一生产力。致敬恐怖经典，不过是解而不是结，玩了一把再类型化。
3-…这个片既不太惊悚也不太血腥，恐怖点就是“衰老”，这是人类潜意识里最恐惧的事之一，可惜这部片对衰老的恐怖发掘仅停留在视觉层面，尚不及最近另一部谈这个话题的片子[老去]…
题材引人入胜，情色入戏，恐怖入魂，可惜导演功力稍欠缺，后半变成无脑片玩脱了。
大尺度血腥画面:★★★
其实立意挺新，没有玩老梗，那帮完恐怖片的都在追求故事核的跃升，这是好现象，不然，月光光，猛鬼街，以及电锯们都快玩虚脱了。终于来了个原罪探讨+皱皮朽木的躯体对鲜嫩光润身体的嫉妒和对性爱的渴望引起的血腥杀戮。血腥指数，可以给1分，故事立意、给1分。结尾的闭环-最该受惩罚的恰恰是施与判决书的。l
老年人性爱也没什么猎奇的，就是很普通的猎杀片
诚实地说，老年人饥渴的情状看来真的很恶心。
在俗套的情节里还是拍出了些许新意 虽然没有改变俗套 但也有小惊喜 如果最后黑人兄弟逃出生天完全套路性转就有趣了
真正的恐怖片爱好者应该没法拒绝这种复古又有新意的迷影小品吧
演技:★
为Mia Goth量身定制的情色恐怖融合复古类型，潜伏电影之电影的独立低成本摄制情节表象，镜头引向窥视与分级切入结尾的形式趣味和文本成人影星通过现实复仇神谕秘密弑父互为多重注解，铺平血腥自由之路。分屏频闪等剪辑技巧如在银幕观看会更有效。致敬Shelley Duvall的惊声尖叫，牧师宣扬宗教狂热的苍白电波和保守南方田园噩梦的经典性压抑主题孕育畏惧迟暮的原罪，生根引爆青春与衰老，爱欲与倦怠的末日对决。性解放美国梦背后蛰伏着清教徒禁欲主义蠢蠢欲动的草叉和鳄鱼死亡之吻，呼唤神圣再临，审判恶魔画像，当松垮褶皱的老去肉体变成骇人手段，反派主角一体两面的表演是少女老妪在时光罪罚面前无差诅咒，附骨之疽般封存意识深处的轮回：有天你我会一样。就像色情产品和成瘾药物基因里及时行乐的不详音符，跑吧，趁你还有力气。
3.5。比较好看。丛生着一股优雅而又诡异的危机感。
女主一开始几次看镜头，以为会搞点什么。鳄鱼初见那块有A24的感觉；杀人的理由既然都这么胡逼了，手法不如再飞一些；对传统剥削片的小讽刺与小继承；奶奶被震飞好评
还有一个败笔就是黑发女，咋崩溃成那样，应该和队友一起合作逃出去才是，太仓促结束了，前面铺垫长，结尾草草结束，挺浪费时间的
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