硬要雞蛋裡挑骨頭的話,覺得吵架戲碼都較為單一,銜接到結尾豁然開朗讓人有點買不了單,但絕對是4.5佳作。
这个家庭的四个成员每个人都哭过。其实两个孩子的哭只是人生的小插曲,而两个大人的哭才是人生的主题歌。
American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”
孩子还无法控制自己的情绪,任性自私,无法共情,任凭情绪暴走。
选的话题很犀利,但却都没挖进去
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常,虽然平淡但也有动人的点。
当代台湾电影困境,有底蕴没故事,一点点故事容量拉得老长,显出做作,难得这部演员还不错。
影片将家庭之苦与生活之难表现得淋漓尽致,尤其是,本以为是这个家庭中的最为坚强的爸爸,在听到小女儿终于无恙时,在楼道无人处止不住的抽泣。原来,成年人的崩溃如雪崩,猝然之间,可以毁灭所有平静的场景。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看,还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看,都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨,但可惜的是,这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突,也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分,其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照,后者没那么大野心,也把那份焦虑表现得更加透彻,而这部电影丢了很多包袱,最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊,总带着一份清透的少女感,所以看她演妈妈还是有点违和。
可看的内容好多,非典,身份认同,中西价值观对家庭关系的影响,生和死。设置多对身份的对应:不听话的马与不听话的姐姐,妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系,老师与父亲的体罚,等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解,很符合东方的审美价值。噢,林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
移民二代被迫回乡遭遇的认同危机、母亲罹癌引发的家庭危机、背负全家经济重担却面对妻病女闹的父亲面对的中年危机、中二少女成长过程中与母亲日趋紧张的情感危机,这个家几乎每个人都有那种在“兵荒马乱”的日常生活中接近崩溃的压力与紧张,燃鹅每个人在困境下无法言说的负累又很让人心疼。只是在剪不断理还乱的困顿中,缺乏杨德昌那种深刻而犀利的社会切片分析,从美国到中国那种文化冲突的刻画又缺乏李安那种细腻温良的描摹,所以到最后只能用一种温吞而欠缺说服力的方式完成暂时的和解,格局上落于下乘,但是一些充满了时代性的元素也会让人共鸣,无论是情怀还是对林嘉欣本人的喜爱,都可以私心加上半星。
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
父母没有觉察到这一点,更没有把孩子当成和自己一样的人,想要用权威控制TA们,使用所有沟通方法中,最没有效,最伤人的方法,用情绪对抗情绪。
结尾泄气虽然,不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
其实也都没什么大不了的矛盾。我说她妈妈怎么那么眼熟,片尾字幕出来才知道是林嘉欣,真的很久没怎么看她的电影了。
远超预期的观影体验,不是技法的特别,就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠,妈妈的病,病后的悲观消极,逃避与理想混为一谈,在很多次失声后掏耳时的交谈,爸爸笨拙的爱,家长会上妈妈的反击…太多太多了。
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感,代入感和共情力都很棒,每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈,编导太善于捕捉生活的瞬间,每个细节都随时可能击中你,最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
想要探讨的议题太多了,导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎,父亲的缺位和脆弱,夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样,到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
伤害了父母却不自知。学会了说话,却没有学会爱。
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