故事發生在1969年的日本，主角淺蔥まりん是個孤兒，與拾她回來的婆婆，和在長屋居住的人們相依為命。雖然家貧困累受人欺負，但她還是毫不氣餒努力求生。
某一日，來自異世界的生化兵器突然攻擊まりん，逃避中的まりん，因ロロ的幫助在神社中拿起寶瓶，誤打誤撞下喚醒封在其中的異世界生化兵器，男主角メラン‧ブルー。 雖然メラン武功高強，還有不少同伴挺身保護瑪琳，但來勢兇兇的攻擊還是殃及池魚，令瑪琳被認為動亂元兇而給眾人孤立與排擠，而被認定為叛徒メラン也給昔日的同伴追殺著，最後被排擠的兩人，故事會如何發展下去呢？另究竟誰才是一切的事端的元兇呢？
BRIGADOON是借用了美國歌劇作家 A. J. Lerner 與作曲家 F. Loewe 1947年共同創作的音樂劇《布里加東》中的劇段，該劇是描繪的一座蘇格蘭城鎮，每一百年出現一次。同樣地，《BRIGADOON まりんとメラン 》中BRIGADOON也是每隔一百年就會接近地球，在接近時會引發名為等量崩壞的兩世界物質交換的現象，需要名為「marin」的生化兵器在「帕斯卡之日」這一天舉行儀式讓兩世界遠離恢復正常。
可能會認為之前的引子說得誇張，這些可愛的蘿莉公仔那有這種張力？但這套作品監督正是「米たにヨシトモ」喔！「米たにヨシトモ」最出名就是在《勇者王我王凱牙 》中當監督、米たにヨシトモ最厲害的地方，就是在劇中最歡樂的時候，突然狠下殺手，把劇情一下子推到谷底：相依為命的婆婆去世，給同學們排劑，長屋被毁喪失家園，當各位以為此等慘劇發生，女角會重此不振的時候，在絕望之中往往就會像勇者王一樣會見到一線曙光，把劇力又推向歡樂高昂之地，有突如以來的同伴幫助，有好朋友如月萌的諒解，當然還有後期的神奇眼鏡吧！然後又急跌，在又高又低的，像坐過山車的劇情鋪排下，觀眾們的情緒就這樣給牽引著，一時高興一時悲傷，我想有看過《勇者王我王凱牙》也領教過這回事吧？
另外一個令人感動的地方，就是女主角面對逆境的態度。對著上述逆境，她會有落淚的時候，但她回復得相當快，雖然貧窮給同學恥笑，但她並不為意，活得尊嚴 ；給人排擠時，沒有怨懟只有自強不息，喪失家園但還會鼓勵別人，總之就是向好的方面想，而且那種傻勁還會成為別人的堅強的支柱，沒有怨天尤人只有咬緊牙關，就是這種笑臉迎人，迎接悲劇的表現，製作出以樂襯悲的手法，扣扣相環的情節把作品的精神面昇華了。要數能令我迫出眼淚的其中一套作品，這是其中一套。
故事的結局有點出人意表，在這兒賣個關子，有機會的找來看吧！
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
相信自己的身体。相信世界，相信疼痛，相信存在。背后的世界观让人浮想联翩，很有趣
看得懵……人类为什么会进化，对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化？自我“剖析”还是自残，娱乐至上还是行为艺术？人类应该吃下自己的工业垃圾？痛苦可以和欲望连结：surgery is the new sex，什么进化方向才是正确？我觉得想要探讨的东西很多，但都没表达得太清楚，或者比较开放……
未来人类生理追随技术的进步，不再感受疼痛。快感的阈值不断攀升，需要靠手术才能满足。女一女二被男主吸引，不像是艺术上的共鸣，更像慕––残。
有展示奇观的嫌疑，毕竟有些情节好像欲言又止，给出的信息不够。尽管如此仍然展现了人向内寻找“非人”的一面。柯南伯格给出了认知与感觉的一种割裂，正如《欲望号快车》一直讲性却给人一种性冷感，本片人体切割也没给出痛感。失去疼痛的人是否有了更多可能性？可以理解本片不可能斩获表演奖，这完全是因为柯南伯格风格过强。
我本来还看出了点对当代艺术的讽刺，尤其是黑哥问自己腹上长包算不算艺术差点没给我笑喷，结果看影评大家又非常严肃地在解构电影，给我整不会了。btw我属实不理解为什么当众割肉当xp的人要鄙视吃塑料的人，这个鄙视链我整不明白
现在是下午五点半，看完后突然很饿。美学意义大于思想意义，即使是未来，没有肉体的生活也是无法想象的
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样，得慢慢消化。（话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
用艺术和科技伪饰，套用《1984》的壳，最终却是讲环保主义。
分了四次，终于强迫自己看完了，除了解剖满足了我的猎奇兴趣，其他的真是不可理喻，感觉老导演都更注重叙事，但柯南伯格好像反了，除了宣扬他前无古人的审美情趣，剩下的基本上就是故弄玄虚了。因为他搞了个本不清晰的设定，结果自始至终都在写抒情诗，对设定毫无解释又简单直白的呈现，那种神秘感就没了。
在一个柯南伯格式的世界中，完美地呈现了艺术、性、政治、技术、后人类等主题的互文性与多义性。没有痛觉、没有感染，与巨虫般的床、椅连接，消化塑料的工业废品；人和物的界限不再清晰，肉欲和恋物融为一体，sex is surgery；充满性意味的切割衍生出新的美学，矫正与异化的张力造就了宗教式的狂热；当naturally unnatural出现，统治力量仍试图像割除肿瘤一样抹去异质性的存在；然而，身体虚弱、进食困难的症状已经昭示了人类如倾覆巨轮一般的命运，雅典的平静海岸、梦中的真切疼痛则是对普罗米修斯后裔的最后挽歌。较前作更为丰满，比《钛》那种概念组合好太多（怀疑那个耳朵人跳舞就是在阴阳）；如果简化为新奇性体验当然看不出哪好。
同样是body horror 这部没有钛那么引起不适 可能是因为surgery is the new sex的理念 所有血淋淋的手术场面都充满了x张力 这不是在切割器官 这是在doi 这是艺术 这是人类思想与审美的前沿 当然这与Viggo和蕾老师的精彩表演有很大的关系 两人在里面so hot
73/100
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
我本来还看出了点对当代艺术的讽刺，尤其是黑哥问自己腹上长包算不算艺术差点没给我笑喷，结果看影评大家又非常严肃地在解构电影，给我整不会了。btw我属实不理解为什么当众割肉当xp的人要鄙视吃塑料的人，这个鄙视链我整不明白
对某一议题的探讨程度总是止于表面，与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感，以及与人物同频的思考过程，从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责，妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言，也是当下的警示。
冷漠，旁观。
看不懂，get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡，为啥这批观众这么镇定？？小k表演还参杂着Spencer的影子，但明显这种抽筋式表演更符合氛围，成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了，今年第二次见到小k了！
们逐渐失掉各种可能性，刺瓣的是一个被塑造
about the domination of the body, the functional not the decorative way of evolution , the choice of rebellion or acceptance...
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