啊啊啊啊啊啊！！！太他喵的绝了，尤其是清晨两个人背后抱互诉衷肠那边，完美体现了人物的性格，那一刻他们就是Leo跟Fiat！
“请把悲伤通过语言发泄出来吧，无言的悲痛会在你心中低语，直到破碎成一片一片。”
导演应该想清楚的是：他要做一部戏剧式的电影，还是电影式的戏剧。在某些时刻我觉得感受还不如看NT Live的录像舒适，本该交融的两种艺术形式让人觉得在两种艺术体验中横跳，对语言的欣赏被影像夺走了注意力，对影像的赞美被拗口的台词干扰。
可恶的三个女巫，像三只有毒的乌鸦，麦克白一员猛将，并无造反之心，听信夺位之言，陷入罪恶深渊，华盛顿和科恩嫂在表现弑君者的心虚与恐惧之上，下了不小的力气，尤其科恩嫂，怂恿时坚决无情，悲苦时疯癫吓人，故事忠于莎翁，布景阴森凄冷。
为什么学长和弟弟兜兜转转还是没有遇到😭😭😭
黑白色调➕表现主义遗风，这可真是一件美事啊
PS. 如果都是纯英音我可以给5星。
形式主义，老派的拍法，但是《麦克白》看过太多版本了，这并不是最好的。
电影色调很美，戳爷写的两首配乐很好听 还带着点儿氛围感，戳爷真帅，然后…………唯一给我留下的就只有我也想买个双人自行车。
那个船也开的更野了好吧！！
具冲击力的布景，极简，黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when？” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀！ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
从纽约搬到佛罗里达有八个月了 看着caleb从佛州去了纽约 羡慕。对死亡的认识：死了就什么都没了，不要让爱我们的人什么都没有了。estha真够绝的，和marcus有点像，我也要和Marcus分了，他完全没有想搞浪漫的打算。这部片子给予人力量以及对生活的信心。不枉我guilty pleasure看它了。要是内容能更丰富些就好了。等我买车了 也可以经常去海边了 躺在沙滩上 让大海陪伴着我。
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反，科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学，表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了，两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读，表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子，也许这标志着单飞以后的新阶段？
丹泽尔的麦克白没有一点骨气，电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
怎么会这么帅啊 声音还很好听
拍成了精美的Orson风ppt。丹佐虽然时不时演的露出破绽但还是今年最强男性表演。弗真的比丹佐还不贴贵族，难怪颁奖季一路被无视。在可看性上《蜘蛛巢城》赢太多了
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
三个月的不安、忐忑，还有亲情、友情，爱情的漩涡中终于找到了属于自己心里的那种归宿……果然死男人都是靠不住的！顺便说一句我戳好棒！歌曲也好好听！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
