简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
现在终于知道杰洛特为啥强了，并非他是猎魔人，而因为他小时候是光头。动画的表现还是要比TV版好一些，不太考虑原著的话我觉得成品已经足够优秀了。毕竟对比看看哥斯拉环太平洋这些奶飞动画拍成了什么狗屎。
故事秉承了游戏系列的“大家都不是好东西”以及“没有完美的选择”的黑暗风格，但也算是保留了一些光明的线索以及一丝丝对角色命运和观众心灵的仁慈
好棒！人物刻画、故事叙述、打斗场面，比龙之血好一些。
如果没看过剧版，对剧情了解还是会欠缺很多，纯属看个热闹了。
无处可去，只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
Boss美、强、惨……和男主居然没有打一局昆特牌，真的很不猎魔人啊。
老爷子年轻时候也好帅啊 看到法印剑油好激动
看了这个片子，终于明白为什么猎魔人的世界如此吸引人，人类、精灵、怪物、术士、猎魔人，每一个身份都纠缠在道德、仇恨、污秽与正义的边缘，同时又纠缠在个人的爱与恨之间。一个无比现实残忍的世界，却又如此悲壮和凄美。猎魔人绝对是最棒的成人童话没有之一。
大概華人看了都會有點頭和感同身受的時刻吧，不管是在校園還是家庭，甚至是千禧年周杰倫金曲，以及與華人甚至亞洲環境始終無法斬斷的連結。在Covid19下看SARS背景有些奇異的重合感。
想起朋友的一句话：“贪嗔痴面前，我们人人平等”。林嘉欣依然很美，演技更醇熟。
对我来说太太太接地气了，虽然背景完全不同，但于我个人，家里的气氛，家人吵架的情形 频率 模式都近乎一致，学校打手板的老师，家长会，不合群的孩子，网吧，这些元素我是太熟悉了，熟悉到我会惊讶于在地区 文化 年代各种背景都不同的情况下人们的生活元素会这么相似，至今的大流行也是一样，给我种社会从未进步的印象。再想想我和电影里比缺了什么？没有见过世面，没有心爱的马儿，没有叫jesse的朋友，更没有爱恨交织的兄弟姐妹
我们总是生气自己的母亲做得不够好，但或许她们已经尽力做到她们的最好了。
打斗很流畅，画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
文化冲突与代际冲突的深处，其实还是控制与逃避，就像剪不断理还乱的结，牢牢地捆着亲子关系，《美国女孩》细腻之处在于，将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众，大多数华人家庭里的人，谁没体验过那种无名的怨气呢！
Everyone is hysterical.
3.8这个作品的表演真的很糟糕，虽然这是美式动画的惯用表演方式，但是在这个复杂的巫师世界里如果有更加细腻的表演一定能够更加出彩。
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
看似是文化冲突的故事，说到底都是少儿一夜长大的样子，像极了八月里张小雷的炎热夏天！
节奏快，其实这类奇幻的也适合拍出来，但不太符合故事
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