被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
商业动画片…不知道说什么…看完觉得好浪费时间。唯一亮点是材质好惊艳，这个毛发质感！
注意：它不是硬桥硬马的科幻！
差点忘了，bgm都配的非常应景！大概得有十来个吧
刚子拉着独孤月飞过月球峡谷的时候，我好像有一瞬间看到了圣诞老爷爷骑着驯鹿雪橇车飞，画面又燃又唯美
普通人拯救世界的故事。
我笑不出来……感觉不是笑点高不高的问题，就是真的很低智，全员莫名其妙情绪低落，转头又毫无理由亢奋无比，拯救沈腾的计划看起来没有半点靠谱，却又硬凹出严肃的大场面。全片并不适合讲一个庞大的议题，不要求有多缜密的逻辑但你不能把观众当傻子。我还以为全球直播给沈腾配音那里会有出彩的喜剧效果，看完真心觉得太差了。最后，答应我，喜剧片不要再乱煽情了好吗？我不想听说教不想看到无意义的升华，来影院看本片堪称我2022最大的错误之一。
只能说，剧情到最后，可以确定引进不了了，编剧不了解十二生肖，强行套用中国元素，有被恶心到。
至少半年没去电影院了，今天去看了真的很一般...没有很好笑的笑点，沈腾胖了好多，演得有点油腻，喜剧电影还要搞煽情的一套，就很尴尬。总之我觉得几十块钱的票钱不如去买个游戏带给我的快乐更多
《孤独月在月球的三年，治疗了地球人的精神内耗》
腾叔这个演技真的折服，就知道地球人没灭绝还在关注自己之后那个哭戏的情绪变化层次拿捏，决绝子！你可以永远相信腾叔的电影。respect
昨天看的，今天突然想起某些台词和画面竟不自觉笑着泪目了，开心麻花就是有化平凡为不凡的神奇力量，即使观影前已知道80％的剧情，即使你能预料下一秒的情节走向，但你绝猜不到他们会怎么带节奏怎么拍，就像同样的食材在不同的大厨手里味道千差万别，开心麻花就是最给你惊喜和回味的那一个。你可以永远相信沈腾，他以一己之力，守住了蓝色星球，守住了喜剧之名。
不爱吃这一套。以杂糅但仍然公式的类型叙事投喂给观众陈旧的笑点、煽情的泪点、累赘的燃点，尽管以影厅里的反应来看它还是行之有效的。英雄形象可以轻易塑造也可以轻易推倒，因为主流话语只需输出英雄的概念即可，所以独孤月可以“为了他人放弃登舰”或“只是被遗落在月球”，但结局毫无疑问地要重复英雄叙事，其普通人之面目无非只是先抑后扬的形式，没劲。与当下现实勾连，牺牲了的不都是中间人吗，口号也喊得虚伪。最真实的是，对不相信某套叙事的人，说服你的方式就是让你消失。
这样的类型的麻花电影还是值得鼓励一下的
肢体故意搞笑和谐音梗咸咸得拍到我的脸上，我以为是雨水，啊，不，是我被低级搞笑膈应到地泪水。😅
虽然笑点和泪点都留不下太深的印象，整体还是非常平淡的，但可以说是今年至今为数不多真的值得一看的电影之一吧。挑不出大毛病看的很舒服。毕竟是开心麻花，喜剧节奏把控很强，令我比较惊喜的是电影并没有打着科幻的幌子完全走喜剧路线，科幻特效和音效都非常到位，也没有特别违背科学的地方。氛围把控上除了喜剧桥段之外也能很顺畅的切换到感人模式还毫不尴尬。而且结局还没有刻意塑造一个happy ending，而是很少见的走了浪漫遗憾的路线。开心麻花真可谓是完美发挥了自己的长处，又没有被自己的定位所局限。值得花钱去影院享受一番。
含腾量十足并非羊头狗肉，而是纯粹的烂片体验。马女士彻底沦为被意淫和凝视的客体，黄子韬的戏份属实令人狗带不适，整部戏既不科幻也不好笑，如鲠在喉，如坐针毡，一看果然还有李成儒。中间的袋鼠莫名其妙，三俗梗接连不断，掉凳数来宝最后还要温情上价值，麻花本就磕掉漆的牌子，现在更是吃相难看。祝暑期档赚大钱吧，毕竟层出不穷的窒息情节，都给爷整乐了。
一个人吃200人的口粮，让人想起了《火星救援》中的生存；
全程很欢乐，笑得停不下来，每一小只都好可爱，小时候的gru也好可爱。还有这一部里面的家就是他们后面住的家，房子里面的装修都一样的。有几个地方剧情都能连起来。
除非什么时候能以马丽为核心拍一部……她真的值得。
独行月球应该算喜剧片，而不是科幻片，以上算幽默吐槽。
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