被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
王朔从来都不满足于现状，一直在跟自己的回忆打交道。片子的气质就像半拉语境在北京的北欧科幻。每段的节奏单拎出来都还行，过渡有些生硬。（是不是电视剧本子啊）
电影很长，看了将近两小时左右，突然网络断了，希望能补看完。
人类的命运就是幸福和悲惨的纠缠体。
没去影院看 上班时间那爱奇艺看的 看到最后不知道为什么眼睛有点酸
女主如果是选春夏来演会更好，王珞丹演不出破碎感，市侩又不够市侩，纯又不纯…更演不出在两者间摇摆的破碎感，十分出戏…… 干细胞真厉害啊，怪不得龙人都能活那么久
两个小时塞下这么多内容实属不容易，台词多得我以为在看二倍速，中间剧情转变太快，像在看两部电影，王传君和王珞丹演得还行；借鉴了本杰明·巴顿奇事？内核很相似。
有一种频频脱帽致敬的感觉，这片子到底塞进了多少部别的电影啊……但没抱期待去看，也没有觉得很失望。
其实从开头到出国那一段我真的觉得挺好的，除了画面的卡顿感、抖动感和掉帧感让我有点难受之外，我都很喜欢，剧情从出了国之后开始跑偏了，如果直接发现永生干细胞，并且结局和丁萌萌在一起都比这个结局好太多，编剧为了让郭小鲁体会孤独，让他周围的亲人和爱人全部写死，并且强行深刻，探讨生死，把事情搞复杂，就彻底将故事讲烂了。
如今看这样的故事太过时了，王朔骨子里还是有难以舍弃的浪漫情怀，也还是喜欢一种类型的大飒蜜，女主兜兜转转要给男主伺候终老，二人相视满眼的自我感动，字幕差点儿打出这就是爱情，如果只是他俩的年代爱情也就是土点儿俗点儿，但硬要加入慢视觉，干细胞这种超现实元素，搞得剧情割裂，不伦不类。
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢？
虽然个别片段/台词确有所触动，但整体上只能说是折磨
王传君接剧情片是对的，演小郭萌的裴佳欣特别上镜。并没有拍的或者演的不好，评分不高也与观众阅历和共情能力相关。推算一下时间线62年出生的女孩子，在2018年直接成为老妪，时间点把握还是不够？
什么都想说一点，结果好像什么都没顾到，故事还是可以一看的。丁萌萌的爱情比主线更好看。。。
他说好像做了一场梦，梦里所有的爱人都没老，没有死。可是苏最终还是把他给忘了，被遗忘的人，要面对比死去更难承受的孤独的活。片子的色调整个一阴郁风，有点太治郁了，悲伤过后天还是黑的。
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢？
就好像在一个下雨的午后朦朦胧快进着看完了一部无甚意义的小说 读罢也没啥特别的感觉 但不知是因为天气还是什么 总归是阴沉沉的
王传君对于电影剧本选择，自《我不是药神》之后，一直有下限做底，所以有王传君出演的影片，不用担心电影品质问题。这部由王塑亲手操刀剧本的《不老奇事》，背景空间跨度大，人物时间线长，奠定了宏大叙事的基础，再由王传君与王珞丹贴合角色的表演，合力促成了今年难得的好片。
十分差！得多厌女多自恋多不知道世界正在发生什么，才能搞出这样的电影啊……
很怪异的感觉……
很非常规的叙事，势必大多数人无法接受，甚至我在看一半的时候也觉得，完全不知道演了些什么，看完后也说不出来这究竟是怎样都一个故事，但就是觉得，有这样的电影其实也不错，漫天都是常规叙事，只看故事讲的好看不好看，真的腻了。这样的探索也是值得肯定的。
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