被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个为了新时代的男人，如何在杀了那么多人后还能保持人性、不忘初心的故事。
论怎么把一个精彩的文本拍的昏昏欲睡的典型案例，除了剑心本心还那样，其他简直车祸现场，村花还是去演学生妹吧…
直接成文艺片了，回溯剑心十字伤疤的来源，节奏和情绪都慢下来，反高潮结尾，作为系列终结篇倒是也很独特，不过就不要期待动作戏了。剑心在这一部里更像是一个普通武士，没有花哨的招式和超人附体，有村架纯很美，故事略狗血。系列完结，再补一句，谷垣健治，你的动作设计功力已经不逊于你的师傅了。
光看劇情介紹已經很傷心了嗚嗚嗚。看完以後覺得，編劇沒有我想像的那麼drama，但場景比我想像的要美很多。其實沒有過去的劍心，肯定也就沒有十年後的他。這個系列的演員，從主角到配角為什麼都演得這麼好！砂糖是我看到過的第一個當之無愧的撕漫男。雖然村花演繹得很完美，但我已經先入為主地喜歡薰殿和十年後的劍心了。好想知道他中間的十年都去哪裡浪了。
剑戟片打斗做的还蛮好的（比上一部好）但还是没法接受佐藤健老师肺痨病人一样的演出……
浪客剑心这个系列电影，真的给了我很大的震撼。看完这一部后，心里竟然久久不能平静。我想以后有时间，我想重新把这个系列再从头看一遍。这样子的话，我或许就能更加理解这个故事了吧。
真是让人难以置信
可能是看过final再看的这个，觉得尚可，但仔细回忆下之前的三部曲明显觉得又略差一些，村花演技没问题但感觉没有巴霜中白梅香的气质，砂糖的演绎也老气了些，桂的诠释反倒是这部的亮点，打戏比感觉少了，文戏又没特出彩，只能算是意料之中的呈现，不功不过吧，4星
浪客剑心电影版的存在充分证明昭和剑戟片与传承大河剧在漫改就是乱改的日下还有回血的空间
前三分之一都在混乱打杀，挺过开头，如此高手的刀疤的故事也就明白了。
果然是之前看过的，又害我看了一遍，雪景yyds，巴——————————！
益生菌绝美。
看得全程持械。很棒的还原真人电影。感谢b站弹幕让我没在巴赴死的时候一不小心关了网页。
基本就是照动画来的，唯一的改动就是白梅香这个我非常喜欢的意象没了
……
桂先生立刻懂了,笑容逐渐凝固..... 然后接下来， 巴和剑心的对话，巴的表情也挺有趣的
《人誅篇》帶給我的失望，《追憶篇》都補償回來了，相較於前者失控的群戲和剪輯，這一部專注於塑造劍心和巴，即便女間諜愛上仇人的戲碼不新鮮了，也拍得能夠讓人忘記薰才是劍心的最後歸宿，再加上對新舊交替亂世的刻畫和乾淨利落的動作戲呈現，明明是真正意義上的系列開篇卻異常悲壯，為系列畫下了一個完美的句號。無論《人誅篇》怎麼拖系列後腿，《浪客劍心》五部曲都是日本真人漫改的巔峰，而且目前看來連潛在的挑戰者都沒有。
男女主之间实际上看不出什么火花。村花的假发十分违和，未婚夫的死法也很智熄，明明继续装死什么事儿没有，非要站起来大喊“我要活下去”。
結束了..一切從此刻完結，一切也從此刻開始。整體看來比《the final》好不少，當然演到中後半大友啟史的老毛病又開始犯了，但是刀刀見血的動作場面可以讓我原諒大友節奏緩慢的問題，前一小時的動作場面真的編排極佳，過招犀利，狠勁影業隨著血漿的噴灑力道更為足夠，谷垣健志開場編排的動作場面相當厲害，是個令人眼睛為之一亮的開場。幕末時期的武士悲歌，人人都是時代的罪孽，沒有人可以逃離時代更送的宿命。巴的命運就是愛上不該愛的男人（根本斯德哥爾摩症候群🤣），劍心的宿命就是必須背負著巴，以及那些他親手砍殺的革命者繼續活下去。《the beginning》作為最終章成功達成承先啟後的任務，舊時代結束，新時代開始，但願活下來的人們能活在天下太平的盛世。
对还原度的追求近乎变态，无奈雪代巴的选角毁了一切
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