被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
依旧是那个调皮不懂事但又会把我看哭的小新。大人才想着用奇迹笔赶紧画出打败敌人的工具，小孩子只想着让自己开心就好了，永远长不大也挺好的。
蜡笔小新的剧场版永远都有脑洞、回忆和感动。故事也是满满地心意和诚意，好想当回小孩子。
台词字字泣血。1100万条人命只是工作量只是负担，偶尔闪现的看似人性的关怀只是基于自己利益考量的伪善和邪恶。毛骨悚然，似曾相识。
为一意外的就是佐卫门的性格。。。。。。给钱。。。。。
有些暗里明里讽刺的脑残，你们无论去到哪都是说这样话的吧，还是你们压根就不是这的人，有本事直接说出来啊， lj
台词密集，下半场会议很精彩。这种解决问题的会议纪要，换成那啥也通用。
前几天正好看书了解到哲学家阿伦特在分析艾希曼审判时提出了“平庸之恶”的概念。正是德国人闻名于世的冷峻和严谨缔造了这场20世纪的浩劫与灾难。会场的每个人都作为帝国精英出谋献策，精确计算如何以最小的代价将犹太种族灭绝，有那么一瞬间仿佛从个别人眼中的闪烁看到了人性的微光，但很快就熄灭，才发现那原来只是幻觉。
一场会议因为议定了残忍的方案而臭名昭著。会议上的人员政见不同、派别不同、思路不同，但最终都主动地或非主动地达成了对犹太人处置的共识。只是因为参会人员众多、以及对他们的身份不熟悉，因此对他们所说的所做的还不是很清晰地了解，需要二刷三刷才行。但就一次会议而言，因为会议内容吸引人，所以拍出来还是有人喜欢看的。
从纸片人娜娜子那里开始哭得一塌糊涂😭小新糊满雨水泪水的侧脸和忍不住向下耷拉的嘴角 却在下一秒转头若无其事般露出傻乎乎的憨笑 画风粗糙猎奇却无比淡然温柔又爱眯眯眼笑的娜娜子一路无微不至地照顾小新 拿画本爬陡坡剥橘子拉椅子抱高高 最后义无反顾冲进雨里拼尽最后一丝力气逐渐模糊直至消失 太伤了
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用来对抗世界的武器，终究还是我们最弱小的幼年时期，那些强大又生机勃勃的想象力。
剧场版的故事依旧保持水准，小新虽然早熟看着不着调，但他还是那个善良的孩子。大人太关注眼前的苟且，孩子们才更显得纯真与更善良。最后大家众志成城一起涂鸦拯救自己的家园，也看的很感动。这种桥段其实还是挺多的，不论是为迪迦输送光芒还是为孙悟空输送元气，这本质都是一样的，但就是百看不厌
绝对能算近几年最好看的剧场版之一
杀一个人是罪犯，杀十个人是悍匪，杀一百个人是悍将，杀一万个人便成了枭雄，杀几百万的人是纳粹。
看完忍不住惊叹
杀一个人是罪犯，杀十个人是悍匪，杀一百个人是悍将，杀一万个人便成了枭雄，杀几百万的人是纳粹。
把 90 分钟的会议一比一时间线放在了 108 分钟电影里。一群人决定了几百万人的生死，他们在会议上不在有人格道德，仅是一个个数字
美伢担心小新，娜娜子和不理不理左卫门。
枯燥的内容却如此吸引人
绝对能算近几年最好看的剧场版之一
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