韩素梅是个很不幸的女人。在那个动乱的年月里，她孤身流浪到西北农村，好心的吴母将素梅收留在家里，想不到她的儿子吴金旺——— 一个不成材的老光棍却仗势强暴了素梅。不久，素梅发现自己怀了孕，只好跟金旺成了家。之后儿子勇男、勇强相继出生，可金旺仍是吃喝玩乐不顾家，两口子三天两头吵嘴打架。素梅几次想离婚，可终于为了孩子和婆婆的哀求凑合着过了下去。
村里来了个修农具的铁匠赵大龙，这个热情能干的小伙子同情和爱怜素梅，两人走到了一起。村里对素梅和大龙的关系有些风言风语，金旺听闻之后，痛打了素梅，气得病倒在床。在素梅的劝说下，大龙离开了村子。金旺因病不治身亡，闻讯赶来的大龙向素梅求婚，素梅准备带上孩子跟大龙移居镇上。勇男却坚决不跟她走，也哀求母亲不要走，但素梅还是狠下心跟着大龙走了。这使勇男跟母亲的关系突然疏远和冷淡起来。
10多年过去，已经大学毕业的勇男成长为一名出色的病理科医生，他决心弄清父亲死亡的真相。一个偶然的机会，他发现父亲的死因极似某种化学物质中毒。正好村里要修路，坟地动迁，经过验尸，证明金旺确是中毒身死。在勇男的逼问下，素梅终于向儿子坦白了一切：她为了摆脱悲惨的婚姻而毒死了丈夫……为了维护社会的正义和法律的尊严，经过激烈的思想斗争，不顾重重阻挠和非议，勇男将亲生母亲送上了法庭。期间他经历了亲人的误解、朋友的反目、外人的白眼……他后悔过、退缩过，甚至放弃过。可是，他最终还是坚定了信念，那就是“法大于情”。
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所有母子二人温情的段落部分都很动人，但很可惜，对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
“每个人都有不堪的过去，只是大小不同而已。”“我答应你，我会慢慢的好起来” 。疫情时代的一部温情又真实的影片，每个普通的家庭都有不容易的一面，希望大家都有勇气和力量度过难关。
Don’t sweat it 好日子在后头呢！
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看，但比较之下，是阳光普照比瀑布要好一些。
疫情背景下的内心汹涌，瀑布飞流直下的推捯重来，华语鸡汤王名不虚传。
魏如萱的戲份有點尬，感覺她是來開演唱會的，王淨太成熟了，整體氛圍還是不錯。
疫情在物理上疏离了病人和正常人，但是人和人之间的连接（不是陈时中说的那种）却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
超英路人
贾静雯是演得好，但导演前半段猛拆楼人生处处下坡路，后半段猛盖楼一切都在好转。这么拍意义有限，触底不反弹才真吧…又想起万箭穿心
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索，带着浓烈的视觉符号；诺兰是对大义道义的诠释；扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙；这版则很漫画，非常非常侦探漫画。旁白，那些人物的出场，和戈登拿着小手电探案，误导信息，就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩，价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重，颇有侠侣的感觉。遗憾也有，比如重要转折只靠台词，小道具的使用没有铺垫，某个角色沦为纯彩蛋，结尾虽然立意升华但高潮不足，前中文戏打戏比较割裂（整的都很长），有些镜头语言我不太喜欢（比如翼装飞行第一视角），bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格，格局总体不大，聚焦推理。罗伯特太帅了！！！哥特的建筑接受度分人，我还是很吃的（顺便吐槽一下黑人浓度好高，主角配角转头就是一个黑人…）
以疫情为舞台背景，钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好，后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
7.5/10。叙事节奏太温吞了，色调和疫情背景的设置对这样一个心理惊悚的题材增色不多，最后那道激流像是粗略地灵光乍现；但是这依然是一部足够「细腻」的电影，贾静雯的颜值和演技都让人赏心悦目。
開頭就是滿滿的套路（但是女主的激動其實也說得通）。節奏略慢。女兒的理解是讓我最感動的。瀑布變成小溪流水，如果電影只剩下一點點詩意還有什麼？
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
又臭又长，睡觉都嫌IMax的音效太吵… 都是些老梗，我和朋友猜的几乎全中。人物行为的内驱动力非常无法令人信服，单薄无趣。再说一次，贝尔yyds。
而整部电影的后半部分，都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害，意图通过将她的心绪铺展开，让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」！
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了，声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商，也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散，他没有让她们歇斯底里，也没有让她们耽于被拯救，这点真的很不错。
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