故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
20%夜空蓝的游离感+20%花束的契合感，拼在一起还是半桶水。
U2唱歌了好耶，and评论区怎么这么多福瑞控。（首先我是福瑞控，虽然我是福瑞控，但这不代表我不是福瑞控，就算我是福瑞控，我也依然是福瑞控，所以我是福瑞控，最后声明我是福瑞控。）
给流行音乐的舞台剧，写给流行音乐的情书，your song makes me alive，动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演，一场单纯的视觉听觉盛宴。
他全身上下充满了打进去的其他人的文字，那些文字没能成佛，留在身体里，你的身体，也充满了尚未成佛的词语
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
总之，画面好看，音乐动听，如果忽略掉剧情缺陷的话，还是一部很不错的合家欢动画。
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说，就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱，所以他很爱。然而在他提出见父母同居后，熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来，然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子，你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的，不代表现实中我们能做到，毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般，两个人对于理想和现实的不同的接受程度，差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事，在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点，活得更开心一点呢？我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人，我心目中那种真正的大人，活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人，到处司空见惯的普通的大人。不管怎样，愿我们能真正地爱和拥抱自己
虽然场景更加大了,
将那面宜家的小镜子摆在面前，看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己：你活成了自己喜欢的样子吗？
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
能顺畅愉快地看完，但和第一部比起来太普了，而且热门金曲会不会太多了点……
森山未来真的……かっこいい 成年人阵痛片 玫瑰色眼镜 （自己也跟着走了一趟回忆之路 甚至想起了小学的笔友虽然只是笔友而已）
为什么要比较？ 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛！ 美国人玩这一套简直忒在行了，推荐，
讲故事的方式很喜欢，那几个时间节点，结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄，视角单一。爱不是记得对方多少，而是为对方做过什么，如果没有为对方做过什么，说爱未必显得太廉价，那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了，一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间，无非是合则来不合则去。
还是有新意的，视效也很棒，才发现唱歌跟说话是不同的配音
挺好看的，哈哈哈哈，无论是情节还是歌舞的融入都比前两天我看那个强多了
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动～
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
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