《天生狂野》讲述的是发生在人类救助人员和成为孤儿的野生动物之间的故事。
一些动物在出生之后，因为各种各样的原因成为了孤儿，在大自然中孤苦无助的它们很容易死亡。这个时候，一些善良的人们充当起了“救世主”的角色，自然保护小组、野生动物救护组织和一些环保人士自愿自觉地开始了拯救野生动物孤儿的活动。
在《天生狂野》中，观众能看到刚出生不久的大象和猩猩在救护站里得到了人类无微不至的照料并且最终重返自然的过程。也能看到世界著名的灵长类动物学家比卢特·葛莱迪卡斯为保护猩猩种群而做出的努力和奋斗。
幕后制作
17年前的夙愿
17年前，本片的编剧兼制片人德鲁·菲尔曼来到了东南亚旅游，他访问了婆罗洲，拜访了知名的动物学家比卢特·葛莱迪卡斯。回来之后，他的脑子里就盘旋着一个念头，要把葛莱迪卡斯的故事用IMAX格式拍成电影。虽然IMAX诞生于1970年代，不过，直到菲尔曼萌生念头的1994年，要拍摄一部IMAX的纪录片还在纸上谈兵的阶段。于是这个念头就在他的脑子里萦绕了一年又一年。十几年之后，一个朋友给菲尔曼放了一段从新闻中截取的片段。这个片段讲述的是一个叫做丹姆·谢尔德里克在肯尼亚照顾孤儿大象的故事。看到这个故事之后，菲尔曼觉得这两个女人的故事有着相似和相通的地方，他完全可以把这两个故事并列地放在一部电影里加以展示和表现。菲尔曼说：“她们才是这个地球上真正的英雄和环保者。”
为了能最大程度地展示亚热带雨林的丰茂和非洲平原的辽阔，换而言之，是为了展示这两个地方的物种多样性和环境多样性，同样也是为了还愿，菲尔曼选择了IMAX加时下最为时髦3D技术作为影片的“本底”。他说：“但凡只要是去过那里的人，都会震惊于地球上生物的多姿多彩，婆罗洲的物种多样性是常人难以想象的，即使在今天，人们还没有完全搞清楚婆罗洲里有多少种生物。所以，要营造出一种令人身临其境又难以忘怀的观影体验的话，用3D加上IMAX是最为合适的。”IMAX、3D、生态学纪录片的组合很快就吸引来了导演大卫·里克雷。大卫·里克雷是一个专注于拍摄IMAX格式的生态学纪录片的导演，他已经执导过了数部这样的影片，经验可谓丰富。里克雷说：“没有什么能比执导这么一部影片令人兴奋的了，当我们带着大型的机器在不同国家质检穿梭的时候，我会觉得这是全世界最美好的事情，因为我们的工作结果是可以让全世界的观众看到地球上的自然。如果你无法来到野外或者是亲眼看到这些生灵，那么在IMAX上看到，则是最好的事情。”为了能让人们欣赏到最好的IMAX－3D的画面，里克雷请来了《海底世界3D》的幕后班底。里克雷说：“操作IMAX－3D设备非常复杂，也很繁复，所以找到那些最具有经验的摄制组是影片拍摄的关键。所以我找来了《海底世界3D》的班底，他们全是行业中的精英，也是把影片拍摄完美的保证和基石。”
出于对环保事业的热爱和一份责任心，著名演员摩根·弗里曼主动请缨，要在影片中担任旁白。弗里曼极具标志性的声音为影片增色不少，对于这项工作，弗里曼说：“这部影片讲述了两个伟大的女性的伟大的工作，是她们的行为打动了我。我在为影片做配音的时候，带着极大的尊重。我想，现在是时候关注一下生物和环境问题了，虽然我们也有关注，但是关注的还不够。”
拍摄和乡愁
进入了实质性的拍摄阶段，剧组就迎来了野外拍摄的挑战。最大的挑战来自外景地之一的婆罗洲的自然环境。按照剧本的设计，摄制组要长期跟拍一对小猩猩在人类的照料下健康成长并重回自然的过程。拍摄人类的照料并不困难，因为这一切大多发生在比卢特·葛莱迪卡斯为猩猩创办的营救中心内。困难的是，拍摄猩猩被放归自然后的镜头。菲尔曼说：“这是这个故事的情绪高潮，因为拯救动物的最终目的就是要将其放归自然，否则还不如把动物送进动物园。但是这么做，他们就不再是野生动物了。”剧组跟踪拍摄的猩猩叫做辛尼加和普士卡，为了能拍到作为它们作为野生动物的镜头，剧组跟着猩猩走了很远，来到了雨林内部。那些巨大灌木和树林让带着巨型器材的剧组行动不便。大卫·里克雷说：“我当时是下定决心一定要把影片拍摄出来，如果仅仅是因为困难就放弃了拍摄动物放生的环节那就太失败和遗憾了。整个剧组很团结，很有斗志，因为已经60多岁的葛莱迪卡斯已经在野外和猩猩生活了几十年，我们还有什么不能克服呢？再说，如果没有拍摄到这些镜头的话，那么这部纪录片就白做了，因为只有前面那些内容，它和大部分在电视台里播放的纪录片没什么实质性的区别。”剧中的第二个故事拍摄的是丹姆·谢尔德里克在肯尼亚救助大象，这个故事发生在肯尼亚的国家公园。因为肯尼亚时常出现在一系列的纪录片中，而且也有人拍摄过关于谢尔德里克的纪录片，所以剧组只用了五个星期就把肯尼亚的大象救助计划拍摄完毕了。里克雷说：“在非洲的拍摄很顺利，也很开心，因为我们不用克服太多的像是在热带雨林里的困难，而且这里的援助大象的计划开展得很完备，有当地ZF和国家的支持。而在婆罗洲的猩猩，则几乎是在靠葛莱迪卡斯的一己之力支撑的。我希望这部电影上映之后，所有人都能多关心一点婆罗洲，多关心一点我们平时多忽视的动物。”
剧组回到美国之后，整个摄制组集体对大自然产生了“乡愁”一般的情感。弗里曼说：“这是一段让人难以忘怀的经历，在经历完这一切之后，我才会回过头来反思自己的行为。毕竟，这个地球不是人类所独享的。”导演里克雷说：“我以前虽然也拍过关于动物的纪录片，但是从来没有涉及过亚洲的虹猩猩也没有了解过大象的生活。这次的拍摄给了我很深的触动。首先是自然的，其次是那些甘愿在自然里付出自己一切的科学家的。正是有她们的努力，我们才能在这个世界上欣赏到令人咋舌的物种多样性。”整个剧组中最怀念自然的是德鲁·菲尔曼，因为他已经为这个项目准备了十几年的时间。他说：“拍摄这部电影，让我在心灵上又多了一个家乡，那就是野生动物和自然。它们的存在证明着人类的存在，它们的生存环境和我们息息相关。我希望从电影院里出来的人都能自觉地做些什么，因为地球只有一个，人类和野生动物在某种意义上，都是‘同类’。”
鬼知道我看了多少集蜡笔小新，剧集好看，剧场版呵呵
我就是喜欢看小新，新酱每一年都在这个令人失望的是世界给我一丝光。
都很可爱，但主要是最后大家一起涂鸦的口号歌不太能忍😅
真是用“低幼”的形式，又骂了一次大人。三星吧。
王子有点帅。
“没有，没事啦。”
蜡笔小新这个IP，或许我们都快忘了蜡笔，只记得小新。
小时候很排斥蜡笔小新，长大了越看越喜欢，小新到底是无知者无畏还是大智若愚呢
这一部很有种现实世界的残酷了，大人被救出来却还能责怪小孩的嘴脸也很有讽刺的意味了，不过在小新的世界里，主旨永远都是快乐，这次还有了分别和成长的深度。假娜娜子消失的时候，雨水顺着小新的脸滑了下来，左卫门消失的时候，小新握紧了拳头，回头欢乐的画起来大大的左卫门，最后连布里夫小内裤都要留不住的时候，小新终于忍不住泛出了眼泪，不想要再失去任何人了，那一刻前面压制的情感都爆发出来，百感交集，永远的小新，永远的春日部。
无论生活是多么的残酷，内心也要留一块地方给最初的童心。
感觉又恢复到以前剧场版那味了，太好哭了！！！好感动！到最后升华真的牛，娜娜子问那些画纸人偶是谁，小新说，他们是我的救世英雄😭😭😭娜娜子，小内裤，不理不理左卫门
无厘头的正能量，依然是日本积极强调的团队精神。内裤小子可以说是故事主线的引领人，哑巴娜娜子像是爱着小心的阿忍。
近几年都是直线化的剧情，说实话和梦境王国基本上都是一个叙事套路。不过这一部增加了许多感动因素，无论是牺牲、奉献还是邪恶，都有一个理由。这个理由又是正当的，却不是那么的合时宜。这一部里没有纯粹的对立与邪恶，这是值得强调的一点，也是低龄化取向的必然——让孩子认识到因果与理由。没有无由来的善意，也没有无由来的恶意，一切都是在理由变迁中被形塑而来。如果小新的新伙伴来个背叛，最后的胜利还是归于天命之人，或许会更加精彩。
终于等到了资源～新酱版的桃太郎～虽然回不到剧场版最精彩的时候，但孤胆英雄与无意识的集体三十年没变过。
近五年最好的剧场版。继《大人帝国的反击》和《战国大合战》之后最好的蜡笔小新剧场版。想象力拉满。如果小孩子不再涂鸦的话，世界将会毁灭哦的立意，和当年如果不相信光的道理是一样一样的。（当然现在也要相信光。）猪卫门笑死我了，永远优先在在强者的一方23333。假娜娜子姐姐全片实力护夫，小新拯救了世界，但假娜娜子拯救了小新。生命终结之时都贯彻着对小新的喜欢。（和我的机器人爸爸希望，冒牌的永远打不过正版，虽然我很不喜欢这个设定。）新人物的加入也没有什么违和感。（感觉是类同风间的设定。）春日部护卫队存在感减弱，但仍然超级喜欢，会二刷。。。
“没有，没事啦。”
新酱一年一度拯救日本 今日の春日部も平和だなぁ
感觉20的剧场前半段有点低幼了，肯定没有大人帝国好看，甚至不如19剧场。
天呐，太棒了吧，呜呜！设计都太有想象力了，还有久野遥子的原画加成。虽然那个汤姓男子没有在这里，但他影响着每个人！人物变成涂鸦让我想到了三角力量，太棒了，感动。
肥嘟嘟左卫门：就算是救人的英雄一天也只工作三个小时哦。我又看哭了😭
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