日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
能看出导演在挑逗那股安全线,制造某种天真烂漫又有点中二喜感的青春童话,但就是没用劲儿。这种题材他就拍不出个啥。
不是很喜欢,太多的碎碎念,在小演员身上又少了点层次感。Alana倒车下山那一段是真的牛
有点像Punch Drunk Love+好莱坞往事哈哈,充满文化、历史隐喻的爱情喜剧,说实话没怎么看懂,但还是PTA熟悉的配方和对“爱情”永远不同于别人的解构。里面混杂着无可救药的好莱坞浪漫主义、肆无忌惮的嘲讽、和对现实和角色精准的观察切割。但是点有点太散了,最后没能借力打力,导致估计大半人是没怎么看明白的。这个题材和主题我也不太感冒,奥斯卡前景也不太好,题材还是太indie了。
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
父母探班和第二重结局的煽情太烂了,片名太烂了,最后我喜欢雨中曲!
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
笑不出来,浪费我100分钟。但看得出来魏翔很努力,电影院好多人笑的前仰后合,可能这个搞笑形式就是不适合我吧。最后cue到《荒野大镖客》,点赞👍
男女主都丑,成日疯疯癫癫做着毫无意义的事情,就是看不出与爱何干。年代感营造的还不错,最后一对gay的撕B抢走了全片的高光。
青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了!
春节档唯一的喜剧片
青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了!
用话剧式的表演风格演绎了一出荒诞的喜剧,虽有亮点,但总体笑果一般。马丽一如既往的稳定,魏翔首次担纲男主角,看得出他的卖力,一直都觉得魏翔是个被低估的演员,而这次主咖证明了他的优秀,期待看到他更多作品。
用话剧式的表演风格演绎了一出荒诞的喜剧,虽有亮点,但总体笑果一般。马丽一如既往的稳定,魏翔首次担纲男主角,看得出他的卖力,一直都觉得魏翔是个被低估的演员,而这次主咖证明了他的优秀,期待看到他更多作品。
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
既然是开放关系的互为退路的替代,何必给个类似完满爱情结尾呢。关于青春荷尔蒙还是挺令人回味的。(没有tag第一记,真操蛋
多好啊,因为两个人不能在一起,才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场,经历对彼此的伤害嫉妒和守护,完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情,表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义,这是他一如既往的写给过去的情书
笑不出来,浪费我100分钟。但看得出来魏翔很努力,电影院好多人笑的前仰后合,可能这个搞笑形式就是不适合我吧。最后cue到《荒野大镖客》,点赞👍
男主竟然是菲利普霍夫曼的儿子 高开低走 故事确实挺无趣的 怀念以前的pta
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