被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是佛龛，是教堂彩绘玻璃，是长卷。是过去的电影，是现在的电影，是未来的电影。
论项目预算，项目分期的重要性以及项目重建的必要性。
四小时，但网络卡，花了五小时，和三位朋友一起看，最后只剩下我一个看到最后，恰如故事里一样，到最后身边的人越来越少。
吐槽海王为什么把酒瓶子扔海里，忘了你家被污染了吗？钢骨你为啥不穿衣服（
非常惊奇和惊喜的观影体验，假作真时真亦假，一时道不清哪儿更阳间哪儿更阴间。建国以后不许有妖怪，那就是阴阳同界吧。想感慨这是一部当代中国人了解自己身世必看的电影，但我算个球哦说这种话，我不过是一个面对不了旧事历历重演的现实而躲进电影院的懦弱国人罢了，却反被电影安慰“各人有自己的密电码”。@戀愛·電影館
第一次看四小时的电影，还是在电影院一口气看完的，丝毫不觉得困倦和漫长。更阴沉更严肃，褪去了庸俗趣味，铺垫够足，剧情讲究，越看越燃，末尾大战不再马马虎虎匆匆了事，闪电侠不再是只会卖萌的小傻蛋，忘记院线版吧，这才是我想要的《正义联盟》！！！！！Jared Leto短短几分钟演绎的小丑勾魂摄魄，比《自杀小队》里出色太多了！郑凯的原子侠出奇的顺眼，戏份终于增多的丧钟直接让我看高潮了！全片数处缺点难忍：弱化了老爷的核心表现，慢镜滥用，配乐尴尬，女声呐喊反复出现，海王喝酒一段从白条纹的雄壮摇滚乐改成格外违和的抒情乐（扎导你没必要为了和院线版区分而改掉），最违和的当属闪电侠救人，夸张的慢镜加暧昧的情歌，全场都忍俊不禁了。（院线版就开头十分钟拍得好，尾灯选的《Everybody Knows》搭配一个没有超人的绝望世界让人屏息凝气）
"新戏从来话旧事”，一句话非但不指向新生，反而给大陆电影下了死刑判决，仿佛第五代的阴霾还不够窒息，第五代的叛变不够近在眼前，仿佛重写历史仍然是唯一的出路，而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事，沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时？导演的风格无疑是成熟且自洽的，但或许正是因为太自洽了，他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间，不需要质疑自己在说什么，拍到了什么，他的人物又意味着什么：场面调度成了唯一的内容，但可供调度的素材又是几乎不存在的，因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏？一个中国文人一脉相承的春秋大梦：想用一个集体叙事盖过另一个，最终发现无非还是同一个。
2021.3.18一天，豆瓣评分从8.8涨到了9.0，粉丝们过年了。
分了几次看完。1.施耐德是个好的广告片导演，毕竟是个广告导演出生，很多地方拿出来就能当广告整。2.也没太高期待，《守望者》的成功个人感觉更多归功于阿兰摩尔，看个四小时也就图一些新内容（比如火星猎人，达叔啥的），老问题还是有，荒原狼还是一个超人就能解决的问题，不知道为啥当初不按new52整，虽然现在这个往不义联盟上靠的方向还是挺激动的，但是这个项目估计就止步于此了，dc还是好好把单人拍好吧。
大银幕下的视觉感受简直爆表！扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊！噩梦时间线安排起来吧！
并非漫威和dc粉，客观的讲确实感觉比漫威的电影更有艺术感，更让人印象深刻吧，各种史诗级油画般的画面，翻了下导演以前的作品，斯巴达300勇士，哦，原来是你这个家伙，难怪男性荷尔蒙这么足，四个小时前面略显拖沓，神奇女侠救人和闪电侠救人那段与剧情没啥关系显得多余，有些点也是不吐不快，神奇女侠每次动武就有专属bgm，有点搞笑，动不动车祸也是挺蛋疼，能换种意外事故？boss造型，老美对恶的形象都定型了吗？非得丑了吧唧穿上密集恐惧症的铠甲？也难怪小丑被吹了这么多年。虽然都知道缺点挺明显的，但是架不住整体观感就是好啊，动作一气呵成，爽爆了，画面每一帧都如同油画一般充满史诗的味道，传奇感陡然而升，氛围比漫威高大上了不止一个档次，可惜后面不会再拍了，但是也正是这点让结局意犹未尽，反而提高了观感
【A+】世不二出的奇迹！无论是台前还是幕后，都是一段值得永远铭记的史诗！从各方面讲，扎导版正联都是一个非常优秀的作品。片中的动作戏做到了惊人的流畅爽快，将力量度与速度感塑造地淋漓尽致，是我自MOS以来看到过的最具有超英质感的打戏。故事线虽然与17年版的大致相同，并不算特别出色，但是也并没有拖后腿。本作以钢骨为中心，较为细致地刻画了每个英雄的心路历程，较为完整地展现他们不同的个性风貌，各种伏笔与彩蛋也让粉丝高潮不断。4小时的时长对我来说不算太长，但是要是能缩短一点，加快某些部分的节奏，那就更好了。看得出来扎导为DC宇宙做了宏伟的谋篇布局，只可惜能不能有后续的作品都是个迷了，华纳真是一手好牌打得稀烂。
①豆瓣能不能打十星 ②邱炯炯下部片什么时候开始众筹
影片極富創造力在輕巧、荒誕和幽默中包里著命運的時代悲劇，亦能映照至當下的現實。荒誕的藝術，光怪陸離的社會變遷，《霸王別姬》的隔空對唱，模糊舞臺和熒幕的撲面而來的丁達爾效應，極具個人色彩和地方特色的空靈的戲夢版的表達，細節和記憶點很多，非常大膽。
四个小时，不虚此行。
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里，让教科书上的史实伸展出三头六臂，成为新的客观性，“你在北京找到真理了吗？”但好像《痴》亦是如此（太久之前看的，也许会有差错），所以尽管我极其钟意导演的个人风格，但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
真不适合晚上看，四个小时，没有快进，中间睡着两次，最后还是彻底睡着了……
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多，有点想要一网子一网打尽的意味，导致有那么点散了，微微冗长。
3.5 新瓶挺好看 但新瓶装老酒怕不是老又老 被看模式下没有悲只有苦 有必要重复诉苦么…又不是祥林嫂 （可能是我期望太高😰？
里面这几句印象深刻。
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