有点失望😞，太多这个那个的影子，真的咱不能有点自己的创意吗
这种边角料电影只能唤起记忆，而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
同样珍贵的是，故事的最后，他们的命运没有因此改写。
（但我还是得问：为什么配音和主题曲不是粤语？？？强烈要求出粤语版！！！如果星爷能来配音就更好了～）
最爱天台上的那段舞狮，雄狮在钢筋水泥中奋醒，向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题，红日升起在逼仄的城市，人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
阿娟死了吗？如果不是彩蛋，我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
鼓励性4🌟，实际3🌟左右吧。跟咯吱人喜剧类似的强燃剧情对我完全无效，只能说对所谓“情绪性观影”的推崇反推创作是不行的，感觉就是一个随机路人强开金手指，而且不止开了一个，开了三个。舞狮的真正魅力和内涵在哪里，几个主角的对手和阻力以及跟舞狮的羁绊到底在哪里，其困境和低自尊情景都流于表面，留守儿童身份沦为功利性工具，如果真的要解决现实困境，好好读书高考不才是正确选择吗？我真的全程都内心无波澜，但是技术、画面、分镜都很好，但别瞎吹20亿了，确实有问题的
感觉主创应该会很想让周星驰师父看看。看的粤语版，开场那段介绍旁白十分醒神。技术超凡得简直让我怀疑这是动画吗这不是真人(狮) 电影吗。有些画面真的，根本看不出是动画。喜欢木棉甸甸掉落时感受到银幕内空气湿度的重量仿佛都蒸腾弥漫在影厅里。中途发现竟没带纸巾只得去影院厕所拿纸巾，结尾真的雄狮出现时，我暴哭成傻逼，也说不太清为何。
画面、人物、节奏没话说，难能可贵将镜头对准了底层、留守儿童。故事稍弱，缺乏真实感，导致缺乏深度。但作为国产动画，他的优点已经足够五星了！
真·国漫之光！抛开所有熟悉的ip ，讲地道的现实主义故事，如何能做到热血燃以及弘扬传统文化，做创作的都明白这有多难，但“雄狮少年”做到了。这一次，没有悟空也没有哪吒，不再是家喻户晓的神话英雄，而是普普通通的小镇废柴少年，有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理，人生哪有爽剧式的逆袭，最动人之处，莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场，到闫总的唢呐，片尾又听见九连真人，老阿姨的眼泪绷不住，我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
彩蛋中，活着的阿娟并没有因舞狮改变命运，他仍旧打工，只不过心中有一个梦吧。
值得肯定，值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面，聚焦到人的理想与现实的处境本身，再结合舞狮文化的科普，更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插，极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造，用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”，他就是在城市里辛勤工作的其中一个，没有刻意营造他有多么“惨”，反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们，在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像，就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化，剧本细节处理上十分细腻得当，丰富的内涵点到而止，人物设计得都很好。结尾收得极好，爽快不拖沓，不刻意煽情，也没有主角光环。彩蛋到上海来了，期待下一部在魔都会有何风雨。
7.0分（其中有0.5是鼓励分）。如果我们连一个创作者按照自己所想来设计人物的自由都不给，那我们还要什么电影。如果你觉得片中有一个角色眯眯眼宽眼距就是创作者辱华，就要从他的履历中挖证据证明他居心叵测，那你真的好自卑、好可怜，因为这个世界上的每个人都可能是你的敌人，都在谋划着害你。如果你不觉得这样的非网文改编、非神话传说改编，而是基于传统文化的现实题材纯原创的热血又平凡的故事是鲜活动人的、值得鼓励的，那我们活该看一辈子的样板戏。
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素，想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了，而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化，不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活，整部电影也和阿娟一起「长大成人」，的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现，而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束，放下狮头，在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来，全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」，提醒观众咸鱼终究是咸鱼，做工的人并不会真的翻身。还是感动到了，以及鼓励分加成，五星。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
抛开眼睛的问题来说 是真的好好看！尤其想夸赞一下前面的铺垫 求学之路用了大量笔墨来描绘 问老人家拿地图、强仔和老婆在求生和梦想之间的挣扎等等 因为需要转变一个人从辣鸡变成雄狮的心真不是普通的热血运动番三两笔带过就可以的。重要的是 这电影不是讲舞狮 是讲通过舞狮这件事来成长一个少年碌碌无为变成以后遇到什么困难都不怯懦。最后跳擎天柱真的太感人了 人人都为他鼓舞 英雄花砸中的人啊 为了一个看不见的奇迹 为了压抑已久的自己 奋勇一跳 狮幔化成木棉花 我想 那一瞬间阿娟肯定在内心听到了狮子的怒吼。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
前半部分蛮老套的，后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的，结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的，只会问我这是好人吗？那是坏人吗？生活，哪有那么多好人坏人啊，就只有一重重的山，一道道的坎。
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