瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南的最新限定剧《好莱坞》以二战后的好莱坞为背景，讲述了一群颇有抱负的演员和电影制作人不惜一切代价，努力在好莱坞取得成功的故事。每一个角色都提供了一个独特的视角，让我们得以窥见好莱坞黄金时代的镀金帷幕背后的世界，揭示了至今仍存在的种族、性别和性取向方面的不公平制度和偏见。《好莱坞》富有启发性和敏锐性，揭示并研究了数十年的权力变迁，以及如果废除后娱乐行业会是怎样一番景象。
《好莱坞》由戴维·科伦斯韦特饰演杰克、达伦·克里斯饰演雷蒙德、杰里米·波普饰演阿奇、劳拉·哈里尔饰演卡米尔、萨玛拉·维文饰演克莱尔、迪伦·麦克德莫特饰演厄尼、霍兰德·泰勒饰演埃伦·金凯德、帕蒂·卢波恩饰演阿维丝、吉姆·帕森斯饰演亨利·威尔森、杰克·皮克金饰演洛克·哈德森、乔·曼特罗饰演迪克、茉德·阿帕图饰演荷莉叶特。该剧由联合创剧人瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南以及亚历克西斯·马丁·伍德尔和珍妮特·莫克担任监制，珍妮特·莫克还担任本剧的编剧和导演。
很多电影都对克隆人做过预言和探讨，但随着热度退去，已经很长时间没有出现优秀的探讨克隆人的电影了，直到今年的这部——《天鹅挽歌》。
我最爱的黑人男星Mahershala Ali。没有设置反转，没有抓马和惊悚，平铺直叙出了可能的未来。世界又残酷又温柔：爱人不会发现，我们可以安心地退场。
直到一群穿西装的闸总在那拍桌：这片得有一个cgi「大」反派 让观众知道我们掏钱了
或是知道未来的一切不再与我有关
学会认命道别，接受更新替代，论如何在苹果跨国大资本企业主导包装下政治正确地翻拍《逃出克隆岛》和《第六日》；开篇就用一个心灵鸡汤老梗拍浪漫邂逅，也以此定下全片塑料感基调，强行煽情精致缺乏灵魂，跟《她》完全木有可比性；不过演员都挺靠谱，能撑下戏，如果林家珍的戏份多点就好了
虽然文本有些僵硬但也不乏巧妙，意识形态内核不可深究，却比前作要好出不少
极慢的叙事节奏，细腻的人物描写，Mahershala Ali精湛成熟的演出，虽然Swan Song走的不是软科幻人文的新路，但这路走得却格外稳健踏实。
各种恶趣味，太happy了，史泰龙连个脸都没得露，真是可怜
跟1不是一个风格啊完全，变成老鼠大战外星人了，密集恐惧症有点瘆得慌，小丑女的片段也很变态美。。。。希望晚上不要做噩梦(⊙o⊙)…
克隆人，不是他本人了，从细胞分裂那一刻开始，他的dna就已经开始有自己的演化路线。本人已死，只是找一个替代品，替自己活着。
导演对科技的幻想不够充分，又对人性的美好过于乐观。事实上，没有人会希望自己被“另一个人”彻底取代，甚至连自己的死亡都不在这世上留下任何痕迹。
3.6分。
把伦理问题拍成鸡汤糖水片就算了，还拍这么长……
克隆人的技术都那么成熟了，为什么不能将本人完全复制粘贴过去呢？只是重新造了一个拥有自己记忆和所有生物特征的人，那这个技术又有什么意义呢？还是不能达到“永生”，只是找了一个自己的替代品，这种事情给人带来的冲击感和孤独感太难让人接受了，就好像让一个机器人或者陌生人来代替自己继续和家人生活一样。影片在伦理和个人情绪的描绘上做的不错。
这个系列之前两部的问题一直是有炙手可热的明星有个性突出的角色有缤纷绚烂的美术 但就是没能把这些元素统合到一部电影里 JamesGunn在MCU的问题是有不错的想法 但碍于全年龄向 只能把成人化的内容变成笑话 所以两者结合算是各取所需 抛开吃力不讨好的背景设定 成就了这部妙趣横生的冒险公路片 三个肌肉发达的男演员增强了电影的复古质感 让人一下回到了九十年代拳拳到肉的录影带市场 两个女性角色除了优异的造型外承担了价值观输出的功能 Harley没有男女思维的疯狂image代表最直接平权形象 Ratcather的“老鼠无处不在”代表世界大同的主流思潮 一定要吹毛求疵 音乐和冷笑话实在太多了一点 有些审美疲劳 Margot Robbie无论是番位还是高光戏份都捏得死死的 她就是现在好莱坞的一姐
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
看到哭，如果让我选择，我也会这么做，让一个新的自己继续活着，如果可能，我要告诉他，照顾好我爱的每一个人，谢谢。
【3.0】拍得极尽地温柔，但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属，以及克隆体作为独立人的主体意识问题，影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀，这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
快半年没一个人在家看电影了，我可太喜欢这种血腥喜剧片了，老美在电影工业方面是厉害啊👍🏻
和新的我的立场上
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