被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾母亲失去女儿，茫然地看着父亲懊悔痛哭，然后不顾一切地跑回家里，开门看到女儿仍然在喝粥……多想回到每个平凡的昨天。
一场策划的轰炸计划，两个飞行员，被关在大楼里的人，学校的儿童和修女，流水账一样讲完了……被困在地下室的修女明明可以转过身来，为什么一直躺着一动不动？还以为在等最后有冲击力地展示给观众她全身被石头压住之类的……然后就结束了……
总体还不错，最后修女和辅警的剧情有点浅了，男孩的勇敢说话帮助记下信息和伊娃妈妈跑回家的长镜头值得感动
是枝裕和的剧本，除了《步履不停》和《比海更深》，向来张力都非常大，但之前都被压在日常化的细节当中，有深味兼具叙事技巧。这部则直接不装了，摊牌了，我就编一个故事给你们看看，告诉你们无论什么样的故事:对人和生命情感状态的思考，才是根本，才能捕捉到普世情感的动人之处。这部并不是讲那个有点肮脏的世界变好的一瞬间，而是讲那些人到中年的家伙们，即便满心愁苦无所作为，也要坚持活下去，并心有所爱，也只有心有所爱，才能活的下去啊。
淡淡的，缓缓的，这应该就是是枝裕和的风格。但在这里，显得有点普通，浪费了我老裴和IU的颜，也浪费了姜栋元的帅气。
最后红衣母亲跑回家那一路脸上的表情太绝了。悲痛、期待、窃喜、荒谬、愤怒、爱怜、无助、娇嗔…绝了👍👍👍战争对平民造成的伤亡现在、当下、眼前、仍在上演😫所有战争的发起者都应被唾弃被审判
几次泪目，2022年目前看过的最好的电影，北欧电影人确实让我敬佩，克制又直击内心。讨厌华丽大场面对战争美学，那些电影是只能说是合适的征兵宣传片，欧洲电影中战争片，看完让我祈求再无战争伤害每一个人……可以自由的仰望天空
本以为以一场群戏颁给宋康昊戛纳影帝是某种影史地位的补偿，看完醒悟宋康昊这种档次的演员发挥之稳定、情感调动之细腻哪里需要补偿，掌握技巧却超越技巧，众多处理如入化境，是当之无愧的“头发丝都在演戏”的最佳男主角。相比之下，IU的演技还难以承担如此重的剧情任务，剧作走向也有些怪怪的。
温和到波澜不惊，所以戛纳陪跑也不奇怪了。那个叫羽星的男婴一路上不哭不闹，好吃好睡，从容淡定，好像对自己的未来未卜先知。是个有福气的孩子。所以，是枝裕和是拍了个童话吗？
想法挺好，可以做的再极致些。伊森霍克最近老演坏人。
电影中很多处处理都极其生硬和套路，让男孩去记名字最后治好失语那一段，几处飞机和学校来回切也让人不适，以及最后母亲的奔跑长镜头也很套路。
年度最佳，关于苦难面前上帝存废，少数牺牲多数的电车难题，创伤后应激障碍，家庭语言暴力和代际冲突，最后妈妈奔跑回家的长镜头和小女孩吃早餐绝美
整体来说平平无奇吧，讲了个很寡淡的小故事。恐怖方面远不如德瑞克森之前的《险恶》，或者说恐怖元素微乎其微，而且伊桑·霍克的反派形象也没多深刻的塑造，这变态角色的扭曲童年只能脑补。不过我个人还挺喜欢结局的，可以给个好评。
所以最后被困在地下室的修女和小女孩他们是死了吗，电影里面的小孩都演的很好，前部分能看下去就是觉得这三个小朋友很乖，但是有好多东西都没有交待
前面真的有点看不下去，尤其裴斗娜这个人物背景没有交代的很完整让人一头雾水。但是进入了后半段，从洗车戏开始就渐入佳境，依旧是这样非血缘关系的亲情关系探讨，是枝裕和纯熟的令人感动的剧本力量。“谢谢你出生在这个世界”这句话能感动大部分人。
幼稚，男孩演技太差。换成女孩演可能评分能高一分
掩埋在地下室的小孩从有声变成无息，也没有等到上帝的出现。
撼动灵魂的故事，只想说愚蠢的人类，可怜的孩子们！
还是一以贯之的对边缘人物的描摹，温情有余，力道不足。同样的命题多来几次的话是很容易栽跟头的，尤其是在无法突破前作的桎梏下，太容易显露创作的疲态。
不是一家人要进一家门，是枝裕和永恒的主题。结尾太美好，少了力量。
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